La sana costumbre de Martin
Es cosa seria. Nadie puede romper la hegemonía de Pachmann en la Prokart. El domingo en el trazado Raúl Andrés Villariño Lucas Suarez -que había sido el más rápido a la hora de clasificar- quiso seguirle el ritmo pero no pudo.
Pachmann volvió a quedarse con el triunfo y es más puntero que nunca. Con dos victorias sobre dos competencias, Martín defiende su doble corona con uñas, dientes y un manejo asombroso.
"Hijo de tigre", porque su padre Vicente venía de ganar en Puerto Deseado el I Rally en esa localidad santacruceña
Categoría Pro kart - 25 vtas.
1) 1 Martín Pachmann 11" 37" 956ms
2) 5 Lucas Suárez a 6" 329ms
3) 4 Leonardo Carrión a 9" 672ms
4) 7 Federico Gómez a 10" 430ms
5) 28 Fabio Campanello a 1 vta.
6) 33 Federico Verdeal a 1 vta.
7) 22 Matías Sucunsa a 1 vta.
8) 14 Lucila Díaz a 1 vta.
9) 127 Carlos Vidal a 1 vta.
No clasificado10) 8 Xavier Ambrosio
Mejor vuelta: Martín Pachmann 27" 606ms
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Miguelito fue el orgullo de la familia
La categoría Stihl tuvo un nuevo ganador. El pequeño Miguelito Otero se adueñó del Gran Premio Santa Gemma y sumó así su segundo podio consecutivo. En esta oportunidad pudo torcerle el brazo nada menos que al campeón Franco Cárdenas.
Miguelito se ubicó sexto en la grilla de largada y desde ahí comenzó a tejer su gran victoria. Comenzó a ir para adelante "ayudado" por el viento hasta ubicarse detrás del campeón que de a poco comenzaba a perder rendimiento. En boxes diría más tarde el defensor de la corona que su motor "se seco".
Otero lo estudio y se dio cuenta que en la recta su máquina iba mejor y lo busco en ese sector hasta quedar primero. La alegria, los gritos y los aplausos desde boxes por la maniobra fueron conmovedores.
Al llegar a la última vuelta, el piloto del TCC -y padre de Miguel- Marcelo Otero pidio al comisariato deportivo la oportunidad de ser él quien le baje la cuadriculada a su nene. Un orgullo y un domingo dificil de olvidar para Miguel y todo su entorno familiar.
Categoría Stihl 50cc -20 vtas.
1) 12 Miguel Otero 12" 12" 040ms
2) 1 Franco Cárdenas a 3" 410ms
3) 6 Facundo Verdeal a 7" 024ms
4) 11 Juan Barsotti a 26" 102ms
5) 333 Agustín Vera a 31" 262ms
6) 7 Renzo Blotta a 42" 128ms
7) 33 Martín Ojeda a 2 vtas.
No clasificados Matías Reinoso, Leila Valladares
Mejor vuelta: Miguel Otero 36" 026ms
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Varone y Arias siguieron a fondo luego de la cuadriculada
La final de la categoría zanella disputada ayer en el circuito Raúl Andrés Vilariño de Comodoro Rivadavia. Las series dominadas por Luis Otero y Cristian Arias hizo largar adelante en la final al ex campeón y al ascendente piloto. Más atrás se ubicaba a la expectativa Lito Varone.
A pocos metros de la largada Otero hizo un trompo en el ingreso al mástil y perdió toda chance de subirse al podio en una de sus mejores actuaciones. La lucha por el primer lugar se centró en los ex compañeros de equipo Cristian Arias, quien regresaba a la actividad tras la ausencia obligada en la primera del año, y Lito Varone.
Se prestaron la punta un par de veces a lo largo de las 24 vueltas y fue tal la competencia que mantuvieron, que cuando el comisario deportivo Marcos González le bajó la cuadriculada al kárting rojo de Varone, ambos dieron un giro más con el acelerador a fondo. Completó el podio Martín De la Torre.
CATEGORIA ZANELLA
1º Julio Varone 11m48s573/1.0002º Cristian Arias a 0032/1.000 3º Martín De la Torre a 5s085/1.0004º José Bladilo a 5s352/1.0005º Juan Alvarez a 16s181/1.0006º Pablo Dos Santos a 16s181/1.0007º Ricardo Bocero a 22s843/1.0008º Luciano Grillo a 24s341/1.0009º César Bladilo a 26s739/1.00010º Danielo Guaytima a 1 vuelta11º Alejandro Muñoz a 9s493/1.00012º Alejandro Seggearo a 2 vueltas13º Luis Otero a 43s682/1.00014º Nano Rodríguez a 50s450/1.000
No clasificaron: Fernando Carrizo, Matías Rivas y Paco Rodríguez.
jueves, 30 de abril de 2009
q son las trubus urbanas
¿QUE SON LAS TRIBUS URBANAS -
Tribus urbanas son aquellas pandillas, bandas o simplemente agrupaciones de jóvenes que visten de forma similar, que poseen hábitos comunes y lugares de reunión, podrían ser denominadas tribus urbanas. La banda tiene en común la similitud. Cuando los individuos se reúnen voluntariamente, por el placer de estar juntos, por búsqueda de lo semejante, se trata de una banda. Consiste en buscar en la misma manera de pensar y de sentir idénticos a los propios, sin ser necesariamente conscientes de ello. El placer de formar parte de la banda proviene de la supresión o suspensión de la exigencia de adaptarse, al precio de una tensión psíquica penosa, a un universo adulto o social y a sus reglas de pensamiento y de conducta. Además, la banda ofrece a sus miembros la seguridad y el soporte afectivo del que carecen. La banda autoriza actividades que están en los límites de las reglas morales y sociales: el juego, la bebida, el escándalo en la vía pública, la destrucción de objetos o el agravio de algunos valores (patrióticos, religiosos, etc.). Sin embargo, las actividades llevadas a cabo en común no se presentan como objetivo esencial de la banda: el objetivo es el de estar juntos porque se es semejante. La banda se hace durable si se transforma en grupo primario, pero entonces cambia de características: afianza los valores comunes (por ejemplo antisociales), concede privilegios a la lealtad y la solidaridad de sus miembros, distingue sus roles, fija objetivos diferentes de la complacencia colectiva en sí misma.Las tribus urbanas son comunes en las grandes ciudades donde se crea una sensacion de aislamiento. Esto puede conducir a la formacion de tribus urbanas cuyos miembros están unidos bajo un conjunto de características, pensamientos, modas e intereses comunes para formar una pequeña comunidad relativamente pequeña pero con una identidad propia. Algunos creen que las tribus urbanas no son mas que jovenes en busca de su identidad. La identidad de estas tribus varía según la ideología y segun la persona misma, por ejemplo, mientras que los skinheads son de tendencias violentas, los hippies no rivalizan contra ningún grupo, pues son pacifistas y no hay grupo alguno que les sea totalmente opuestos. Hay muchos tipos de tribus urbanas: Aggro, Punk, Trashy, Scene Hair, Brit pop, Ciber, Dark, Emo, Friki, Funk, Gothic, Hardcore, Metal, Hip-hop, Hippie, Metalcore, Skinheads, Nerd, Pop, Punk, Screamo, Skater, Glamorous, Retro, Chic, y muchos mas. Las tribus urbanas se caracterizan por mantener una estética canónica entre varios individuos de la misma tendencia. Suele ser acompañado de fuertes convicciones o creencias religiosas, dependiendo del movimiento o tribu urbana perteneciente. Sin embargo, dentro de las tribus urbanas también se pueden encontrar personas denominadas Poseur (poser), que usan la estética y/o comportamiento de la tribu urbana, pero olvidando por completo la filosofía e ideologías propias del movimiento.Estos movimientos de jovenes frecuentan ciertos lugares donde se encuentra gente de las mismas caracteristicas que ellos o no. Algunos lugares podrian ser bares, boliches o parques. Un ejemplo sobre estos lugares puede ser la Gelería Bond Street. Allí se juntan tribus urbanas de góticos, darks, emos, punks, skaters, bikers y más. La Galería no es la tan frecuentada sino la plaza que se ubica una calle atrás, la llamada "La Bond".No todas las tribus urban son violentas o agresivas, al contrario. Hay tribus que son tranquilas y pasivas. Pero hay otras que osn agresivas o violentas, como por ejemplo los barra bravas en algunas ocasiones.
Tribus urbanas son aquellas pandillas, bandas o simplemente agrupaciones de jóvenes que visten de forma similar, que poseen hábitos comunes y lugares de reunión, podrían ser denominadas tribus urbanas. La banda tiene en común la similitud. Cuando los individuos se reúnen voluntariamente, por el placer de estar juntos, por búsqueda de lo semejante, se trata de una banda. Consiste en buscar en la misma manera de pensar y de sentir idénticos a los propios, sin ser necesariamente conscientes de ello. El placer de formar parte de la banda proviene de la supresión o suspensión de la exigencia de adaptarse, al precio de una tensión psíquica penosa, a un universo adulto o social y a sus reglas de pensamiento y de conducta. Además, la banda ofrece a sus miembros la seguridad y el soporte afectivo del que carecen. La banda autoriza actividades que están en los límites de las reglas morales y sociales: el juego, la bebida, el escándalo en la vía pública, la destrucción de objetos o el agravio de algunos valores (patrióticos, religiosos, etc.). Sin embargo, las actividades llevadas a cabo en común no se presentan como objetivo esencial de la banda: el objetivo es el de estar juntos porque se es semejante. La banda se hace durable si se transforma en grupo primario, pero entonces cambia de características: afianza los valores comunes (por ejemplo antisociales), concede privilegios a la lealtad y la solidaridad de sus miembros, distingue sus roles, fija objetivos diferentes de la complacencia colectiva en sí misma.Las tribus urbanas son comunes en las grandes ciudades donde se crea una sensacion de aislamiento. Esto puede conducir a la formacion de tribus urbanas cuyos miembros están unidos bajo un conjunto de características, pensamientos, modas e intereses comunes para formar una pequeña comunidad relativamente pequeña pero con una identidad propia. Algunos creen que las tribus urbanas no son mas que jovenes en busca de su identidad. La identidad de estas tribus varía según la ideología y segun la persona misma, por ejemplo, mientras que los skinheads son de tendencias violentas, los hippies no rivalizan contra ningún grupo, pues son pacifistas y no hay grupo alguno que les sea totalmente opuestos. Hay muchos tipos de tribus urbanas: Aggro, Punk, Trashy, Scene Hair, Brit pop, Ciber, Dark, Emo, Friki, Funk, Gothic, Hardcore, Metal, Hip-hop, Hippie, Metalcore, Skinheads, Nerd, Pop, Punk, Screamo, Skater, Glamorous, Retro, Chic, y muchos mas. Las tribus urbanas se caracterizan por mantener una estética canónica entre varios individuos de la misma tendencia. Suele ser acompañado de fuertes convicciones o creencias religiosas, dependiendo del movimiento o tribu urbana perteneciente. Sin embargo, dentro de las tribus urbanas también se pueden encontrar personas denominadas Poseur (poser), que usan la estética y/o comportamiento de la tribu urbana, pero olvidando por completo la filosofía e ideologías propias del movimiento.Estos movimientos de jovenes frecuentan ciertos lugares donde se encuentra gente de las mismas caracteristicas que ellos o no. Algunos lugares podrian ser bares, boliches o parques. Un ejemplo sobre estos lugares puede ser la Gelería Bond Street. Allí se juntan tribus urbanas de góticos, darks, emos, punks, skaters, bikers y más. La Galería no es la tan frecuentada sino la plaza que se ubica una calle atrás, la llamada "La Bond".No todas las tribus urban son violentas o agresivas, al contrario. Hay tribus que son tranquilas y pasivas. Pero hay otras que osn agresivas o violentas, como por ejemplo los barra bravas en algunas ocasiones.
El metal gótico (en inglés: gothic metal) es un subgénero del metal, en algunos casos el metal gótico se combina con la agresión de heavy metal con las estéticas melancólicas oscuras del rock gótico. El género se originó a comienzos de 1990 en Europa como una encarnación del death/doom, una fusión de death metal y doom metal. La música del metal gótico es diversa con bandas conocidas que adoptan el gótico acercándose a los estilos diferentes del heavy metal. Las letras son generalmente melodramáticas y fúnebres con inspiración de la ficción gótica así como las experiencias personales. Se caracteriza por el uso de sopranos y tenores, y su técnica más famosa el canto de la bella y la bestia (una voz femenina clara o soprano y una voz masculina gutural), suele explotar elementos de la música clásica, la barroca y la medieval, como son las orquestas, órganos/violines, y en otros casos cantos gregorianos y goliardos. La temática de las letras suele tratar sobre religión: comúnmente inclinado al catolicismo, o creencias derivadas, e interpretaciones propias de la misma, tratando tanto de el lado bueno como el malo (desde el punto mitológico; ángeles y demonios) y paganas, ya que mucha de la influencia proviene en mayor parte del arte gótico. Sentimientos: desde el amor y el honor, hasta el odio, la depresión y el horror, comúnmente expresados de una forma romanticista.
Pioneros [editar]
Los pioneros del metal gótico son Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema, todos del norte de Inglaterra. Otros pioneros de la primera mitad de los años noventa incluyen Type O Negative de los Estados Unidos, Tiamat de Suecia, Sepolcrum de Italia, y The Gathering de los Países Bajos. La banda noruega Theatre of Tragedy desarrolló la técnica de la “bella y la bestia”, que consiste en combinar una voz gutural agresiva masculina con las voz femenina limpia o soprano, un contraste que se ha adoptado subsecuentemente por muchos grupos de metal gótico. Durante la mitad de los 90, Moonspell, Theatres des Vampires y Cradle of Filth aproximaron el metal gótico al black metal. A finales de la década, una variante de metal gótico que es el metal sinfónico se había creado y desarrollado por Tristania y Within Temptation. En el 21 siglo, el metal gótico se movió hacia una corriente principal en Europa, particularmente en Finlandia dónde se concentran grupos como The 69 Eyes, Entwine, HIM, Lullacry, Poisonblack y Sentenced que lanzaron sencillos o álbumes. En Estados Unidos sin embargo, sólo unas pocas bandas como Lacuna Coil y Nightwish, han encontrado el éxito comercial.
Etimología [editar]
El Gótico es un término que es “difícil de fijar”. Algunos comentaristas han sugerido que hay una ideología goda subyacente, o un juego de valores comunes pero hay un pequeño acuerdo sobre precisamente lo que esto podría involucrar. El escritor Gavin Baddeley describe la estética gótica de la siguiente manera: “El Gótico es el barbarismo sofisticado. Es una pasión por la vida cubierta con ropajes en el simbolismo de la muerte. Es un amor cínico de sentimiento. Es un matrimonio de extremos como el sexo y muerte. Usa la oscuridad para iluminar. Cree que el deber es vano, y de vanidad ser un deber. Es la compulsión para hacer malas cosas por todas las razones correctas. Es una nostalgia anhelosa por los días negros y obscuros de un pasado que nunca fue. Niega la realidad ortodoxa y opciones de fe en lo imaginario. Es el impío, el misterioso, el antinatural”. El término gótico entró en el heavy metal con el lanzamiento del primer álbum de Paradise Lost, Gothic en 1991, desde entonces, los fans han estado a menudo entre si en la desigualdad acerca de qué “bandas son, o definitivamente no son, auténticamente góticas”. También es una vista común encontrar a músicos asociados con la música gótica "repudiando a su público gótico" asimismo distanciándose de la etiqueta, con ejemplos notables incluyendo Rozz Williams de Christian Death y Andrew Eldritch de The Sisters of Mercy . En el subgénero del metal gótico, grupos como After Forever, Epica y Nightwish tiene estilos semejantes en su música.
Características [editar]
Música [editar]
La música del metal gótico generalmente es caracterizada por su atmósfera oscura. El adjetivo "oscuridad" normalmente describe en general a la música gótica, mientras otras condiciones que son menos frecuentes incluyen profundidad, depresión, romanticismo apasionado e intenso. El metal gótico también se ha descrito como una combinación de la oscuridad y melancolía del rock gótico con el heavy metal. AllMusicGuide define el género como una fusión “de las perturbaciones atmosféricas, yermas heladas del rock gótico con las guitarras fuertes y agresión del metal” y las notas extensas que el “verdadero metal gótico siempre se influencia directamente por el rock gótico, los sintetizadores etéreos y las texturas espectrales son así, como importante los riffs de la guitarra”. El metal gótico es un género variado con bandas que siguen muchas direcciones diferentes, de las variaciones “lentas y aplastantes a orquestal y ampuloso”. El fondo del doom metal de pioneros como Paradise Lost y My Dying Bride se ha sumado grupos como Artrosis, Ava Inferi y Draconian. El acercamiento al black metal de Cradle of Filth, Theatres des Vampires y más recientemente Moonspell, puede encontrarse en las bandas subsecuentes como Graveworm, Drastique y Samsas Traum mientras el acercamiento al metal sinfónico de Tristania y Within Tempation, puede encontrarse también en otros grupos como Epica y Alter Forever. Otras variaciones incluyen el death metal de Trail of Tears, el folk. metal de Midnattsol y el metal alternativo de Katatonia. Existe un rango diverso de estilos vocales en el metal gótico. Los cantantes masculinos en el género van de los gruñidos guturales del death metal y los chillidos del black metal como Dani Filth y Morten Veland, a los vocales de tenor como Østen Bergøy y el barítono Peter Steele. Para las mujeres, los diferentes estilos vocales incluyen los gritos y gruñidos de Cadaveria, el estilo vocal "pop" de Tanja Lainio de Lullacry y el estilo soprano operístico de Vibeke Stene de Tristania y Tarja Turunen. Hay más cantantes mujeres en el gothic metal que en cualquier otro subgénero del heavy metal, pero las vocalistas no son necesariamente un sinónimo del género. Liv Kristine de Theatre of Tragedy y Leaves' Eyes menciona que la etiqueta del gothic metal se interpreta mal a menudo y señala que “no toda banda con vocalista femenina es una banda del gothic metal” El género también se conoce por atraer mas fanáticas que otros subgéneros del heavy metal.
Letras [editar]
Se conocen las letras de metal gótico por ser “épicas y melodramáticas”. Para las tres bandas inglesas que ayudaron a abrir camino el género, sus temáticas afligidas y depresivas reflejan su fondo en el doom metal .La música de My Dying Bride ha sido nombrada como “gotear con la alevosía y dolor” de una fascinación “lírica con el engaño y transgresiones de cada variedad”, pueden encontrarse letras que enfocan en el suicidio y el sinsentido de vida en Anathema mientras que Paradise Lost, nunca ha perdido su borde depresivo.
La ficción gótica, un género literario que mezcla horror y romance, ha sido una fuente de inspiración para las letras de muchas bandas de gothic metal, preferentemente: Cadaveria, Cradle of Filth, Moonspell,Teatres des Vampires y Xandria. El crítico Ed Rivadavia de AllMusicGuide identifica drama y la belleza fúnebre, como los elementos requeridos del género. Para My Dying Bride, se han aproximado los asuntos de “muerte y miseria, amor perdido y romance” repetidamente de los ángulos diferentes. El tema del gótico común del amor perdido es un asunto frecuente del metal gótico de grupos como Teatre of Tragedy y Leaves Eyes. Letras basadas en las experiencias personales son otro rasgo común de muchos grupos del metal gótico como Anathema, Elis, Tiamat, Midnattsol y Old Dead Tree. Graveworm dejó afuera las historias imaginarias a favor de las letras personales, después de encontrarlos más conveniente para su estilo de su música. Las letras del grupo italiano Lacuna Coil tampoco no ofrecen material “imaginario o algo que no se puede encontrar en la realidad”, como su co-vocalista Cristina Scabbia lo encuentra deseable que las personas pueden relacionarse a las letras de su banda. De manera semejante, la banda Lullacry ofrece letras basadas en asuntos de “amor, odio, pasión y dolor”, porque una persona puede “conectarse fácilmente a una canción” con las letras sobre las relaciones" humanas.
Historia [editar]
Precursores [editar]
Heavy metal [editar]
La música del heavy metal es percibida por muchos miembros de la subcultura gótica como la antítesis machista, espesa, cruda, de todo lo que su música representa. En contraste con el carácter más "suave" y más femenino de la música gótica, el género del metal es típicamente asociado con la agresión, sexismo y masculinidad. A pesar de esta diferencia, “unas almas intrépidas han identificado el epónimo de Black Sabbath”, alguna vez en 1970 con su álbum debut como la primera grabación 'rock gótico' .El escritor Gavin señala que el título del álbum "describe un rito satánico, completado con el impulso de la lluvia y dobla los efectos de sonido de la campanilla, mientras la tapa enfoca adelante un negro-cubierto, mientras una espectral muchacha mirando en un cementerio, se lanza a través de un filtro del ocre pálido enfermizo. Otros comentaristas han descrito a Black Sabbath como el heavies góticos del prototipo absoluto y observaron esto separando la música de la banda de sus connotaciones fuertemente metálicas. Los sonidos vagamente medievales, menor-importantes de Rainbow, Dio y Judas Priest también se ha descrito como pioneros del gótico a la emergencia del rock gótico como un post-punk del género. Las bandas Blue Öyster Cult y Iron Maiden han ofrecido algunas letras góticas en su música en las canciones como "(Don't Fear) The Reaper" y "Phantom of the Opera". La banda de metal danesa Mercyful Fate también había demostrado "una obsesión gótica con el mal y el sobrenatural". King Diamond continuó explorando su interés en la narración del gótico después de establecer una sola carrera bajo su propio nombre, emitiendo una serie de álbumes de concepto que mencionan cuentos de horror góticos con los efectos de sonido y canción. Durante los años ochenta, el formador de Misfits, Glenn Danzig también ocupó la tierra del hombre entre el rock gótico y el metal. Con la disolución de su segunda banda Samhain en 1988 y la creación de su propio acto epónimo, Danzig siguió para combinar los riffs de heavy metal con un pesadamente roce romántico, mientras estaba naciendo, la sensibilidad del gótico.
El grupo suizo Celtic Frost fue otro precursor de metal gótico traduciendo la influencia, ellos dedujeron grupos góticos como Bauhaus and Siouxsie & the Banshees, que anuncia la muerte en sus propios álbumes. La fusión radical de la banda de black metal y elementos de música clásica se hizo vanguardista y tuvo un impacto grande en la evolución del metal europeo. Christofer Johnsson del grupo de metal sinfónico Therion cita el álbum de Celtic Frost en particular Into the Pandemónium (1987) por jugar un papel importante en el desarrollo del gótico y la ola sinfónica de bandas en los años noventa, notando más allá que ni Therion ni Paradise Lost habrían sonado de esta manera si no hubiera existido Celtic Frost.
Rock gótico [editar]
El rock gótico había surgido como un vástago de post-punk en los años ochenta pero a finales de esa década, el género se había astillado en direcciones diferentes con bandas como The Cure, Mission U.K. y Siouxsie & the Banshees que anuncian la muerte e incorporan pop y elementos alternativos mientras The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim y Christian Death asumieron un acercamiento más pesado, a veces influenciados por el metal. The Sisters of Mercy era una de las principales bandas góticas de los años ochenta, mientras estaban experimentando un lento, oscuro y poderoso híbrido de metal y rock psicodélico. La banda lanzó sus tres primeros álbumes incluido su álbum debut First and Last and Always en 1985. Su último álbum Vision Thing llegó a 1990 como uno de los primeros esfuerzos por mezclar la música gótica con el heavy metal. Fields of the Nephilim también habían lanzado sólo tres álbumes del estudio antes de su disolución inicial en 1991.Ellos se han reformado subsecuentemente, sacaron más álbumes y han sido reconocidos por su influencia en la plétora de bandas de metal de principios del siglo 21, que incorporaron elementos obvios de gótico en su sonido, sobre todo se descubrió en su apreciación de la música sinfónica y el teclado (parece así como su sentido de moda). Según el AllMusicGuide, el gothic metal surgió primero a mediados de los años ochenta, se centró alrededor de Los Angeles llamado death rock, escena encabezada por Christian Death. Aclamados como los padres fundadores del rock gótico americano, Christian Death llevó a cabo un cambio del personal mayor en 1985, con la salida del líder de la banda y fundador Rozz Williams. Entonces el guitarrista Valor Kand tomó las riendas y bajo su dirección, Christian Death siguió una dirección más orientada al metal, como consecuencia, en particular en 1988, su álbum Sex and Drugs and Jesus Christ se ha descrito por el crítico Steve Huey como rock gótico pesado que roza el metal.
Orígenes [editar]
The Peaceville Three [editar]
Como un estilo musical, el metal gótico empezó de verdad en los inicios de los años 90 en el norte de Inglaterra, con los tres grupos Paradise Lost, My Dying Bride and Anathema que representan "el centro del movimiento". Todas las tres bandas firmaron con Peaceville Records durante los inicios de 1990 y han estado subsecuentemente conocidos como The Peaceville Three. Ellos tenían las raíces en el frenético death metal abrasivo, pero ellos también estuvieron influenciados por Dead Can Dance, por que el vocalista de Paradise Lost, Nick Holmes, describe como 'el sonido muy yermo, oscuro' de Dead Can Dance.
Paradise Lost fue la primera banda en formarse en 1988, en Halifax, Inglaterra. Su álbum debut Paradise Lost fue lanzado en 1990 y ayudó a definir las reglas del doom/death: moliendo, los himnos depuestos a punto de penas cubiertos con el estilo death metal, voces guturales, mientras que demostraba que la banda ya estaba alcanzando para los reinos desconocidos a sus habilidades entonces-chapuceras y la promesa latente. La banda estaba evolucionando a un estilo rápido y en el siguiente año, su segundo álbum oportunamente titulado Gothic vino como algo de una salida para los fans más acérrimos de la banda. Con arreglos menos deliberados, más enérgicos, el álbum ofreció un acercamiento ligeramente más limpio a la guitarra y un uso cauto de teclados e incluso vocalistas femeninas, que se sumaron los matices atmosféricos a los cordones de poder extremistas depresivos del grupo. Gothic fue un éxito por Europa, particularmente en Alemania y es aclamado subsecuentemente como uno de los álbumes más influyentes en la música del heavy metal por crear el género del metal gótico.
En 1992 su álbum Shades of God continuó la transición mientras su siguiente álbum Icon (1993) representó un punto volviéndose para la banda por el uso experimental de cuerdas sintetizadas, timbal, piano y vocales femeninos angelicales. Por 1995, el álbum Draconian Times, la música de Paradise Lost está entre el goth severo, opresivo que firmemente roza el metal. Con estos cinco álbumes, la banda había creado "una colección intrépida de canciones que parecían la era Black de Metallica tocada por un grupo que prefirió a The Sisters Of Mercy. Ellos han estado subsecuentemente reconocidos como la banda que originalmente puso la semilla gótica que otras bandas han llegado a tiempo y la han cosechado en los recientes años.
También de Halifax, My Dying Bride se formó en 1990. Un EP Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium genró mucho interés en su lanzamiento en 1991. Su primer álbum de larga duración As The Flower Withers seguida poco después en el mismo año. El álbum fue aclamado por la prensa y volvió al género Doom en su fuerte. Ellos agregaron a un violinista a su línea para su gira de esfuerzo de estudiante de segundo año Turn Loose the Swans. En este álbum el grupo presentó un elemento mayor de romanticismo oscuro a su música doom. El vocalista Aaron Stainthorpe explica la persecución de la banda de esta dirección: “Nosotros supimos que cuando Celtic Frost desapareció y se convirtió en una banda de glam rock, nosotros supimos que había un mercado allí, para esta clase de banda vanguardista, alguien estaba haciendo algo un cosa rara y rara. Paradise lost estaba haciendo un tipo similar de cosas, pero yo no pienso que ellos tenían esto el borde más romántico. Nosotros trabajamos definitivamente para ese metal gótico apele, y yo no estoy muy seguro el por qué”. Su álbum The Angel and the Dark River (1995) marcó un cambio en la estrategia de la agrupación, por abandonar la voz gutural de Stainthorpe por primera vez en favor de un registro vocal limpio. El resto del grupo siguió la línea, mientras dejan de lado cualquier influencia death metal, usaron cuidadosamente los violines y teclados para mejorar el estilo, el grupo estaba en experimentación dejando el gothic doom metal de lado. Mientras el álbum era más experimental, la música todavía era depresiva.
También una banda formada en Liverpool en 1990 llamada Anathema, lanzó un EP que fue favorablemente aclamado The Crestfallen en 1992. El doom/death emocional y aplastante de este demo permaneció en su álbum debut Serenades (1993), el álbum doom más tradicional en su catálogo. Su yuxtaposición frágil y feroz crió una base de fanáticos entusiastas y perspicaces. El álbum Pentecost III fue grabado en 1994 como otro EP, que no obstante tardó mucho tiempo en haber sido calificado como un álbum de larga duración. En 1995, se dio el lanzamiento de este EP así como la salida de Darren White. El Guitarrista Vincent Cavanagh se encargó de las vocales para su álbum subsecuente The Silent Enigma tiempo después en el mismo año. El álbum marcó un punto volviéndose importante en el sonido de la banda, con críticos que comparan el trabajo con Pink Floyd, atrayendo una corriente principal de fanáticos pero también causando un retiro de apoyo de los fanáticos del Doom de la banda más acérrimos. My Dying Bride en esta transición se ha involucrado dejando su sonido death metal tradicional. Ellos continuaron experimentando con su álbum Eternity (1996), estirando sus canciones en épicas afligidas, orquestadas que rápidamente demostradas ser su más trabajo original a la fecha. Mientras la música de Anatema ha cambiado mucho, sus rasgos principales seguían siendo una melancolía intensa y de un corazón desgarrado.
OTROS PIONEROS [editar]
Cruzando por el océano Atlántico, Peter Steele formó Tipo O Negative en 1990, de los remanentes de su anterior banda de thrash metal Carnívore. Con su álbum debut Slow, Deep and Hard en 1991, el grupo de Nueva York se basó en un rock gótico melodramático de un estilo que abarca canciones largas construidas en los riffs simples, vocales gritados teatrales, un órgano de iglesia sonoro y pasajes de vocales armoniosos y el ruido mecánico impar. The Origin of the Feces fue su siguiente álbum en 1992 pero fue su tercer álbum Bloody Kisses en 1993, el álbum del descubrimiento ofreciendo un rock gótico y letras que alegremente se revolcan en los clichés del gótico: el sexo, muerte, cristiandad, vampiros, más sexo, y muerte. El álbum subsecuentemente ha vendido casi un millón de copias en los Estados Unidos, un éxito de sorpresa que les obligó a los góticos a que tomaran aviso del grupo. Las marcas de estilo de música de Tipe O Negative incluyen el uso de guitarras y el uso del barítono profundo de Peter Steele, un gran intimidador, sarcásticamente de origen humilde, que desafía el machismo mórbido que insiste al godo arquetípico de un andrógino post-enfrentado. Tipo O Negative ha estado frecuentemente reconocida como una banda pionera del género. En una revisión del álbum del 2007 Dead Again, el crítico Greg Prato de AllMusicGuide declaró que antes de Tipe O Negative, no había realmente ninguna tal cosa como metal gótico. El año 1988 no sólo vio la formación de Paradise Lost, sino también de otro pionero del gothic metal antiguo, la banda sueca Tiamat. Su álbum debut Sumerian Cry llegó a 1990 y ofreció un death metal ligero. Su tercer álbum Clouds fue lanzado en 1993 como el primer cambio de la banda, reduciendo velocidad y pesadez de las guitarras por la melodía y atmósfera. El álbum hizo un impacto en la comunidad del metal europeo por su acercamiento al doom metal atmosférico mejorado con teclados que nunca estuvieron fuera de lugar o sobre usadas. Su siguiente álbum Wildhoney fue desvelado en 1994 como un descubrimiento artístico y comercial, mientras mantuvieron el sonido indicado en sus lanzamientos anteriores, añadieron atmósferas góticas. El álbum ofreció una interacción de contrastes entre la guitarra acústica delicada, susurros mansos y coros angelicales por un lado y los riffs pesados del metal industrial y los gruñidos death metal por otro lado. En los lanzamientos subsecuentes, Tiamat trascendió más allá al territorio del gótico con Johan Edlund que deja a un lado el metal gutural a favor de un terrenal canturreo. El resultado ha visto a críticos que comparan las vocales de Edlund al de Andrew Eldritch de The Sisters of Mercy's, junto a las comparaciones musicales a Nick Cave y Bad Seeds. La banda ha sido reconocida por producir algún material gótico para el público de Escandinavia. Por el lejano 1985, Celtic Frost había usado vocalistas femeninas para algunas canciones de su álbum To Mega Therion. Paradise Lost empezó haciendo un uso similar de vocales femeninas de su primer álbum Lost Paradise en 1990. Inspirado por el uso de vocales femeninas en el segundo álbum de Paradise Lost Gothic, The Gathering lanzó su álbum debut en 1992 con la voz gutural de Bart Smits apoyado por la cantante Marike Groot. La música en el álbum estaba firmemente arraigada en la oscuridad con los midtempos del gothic y doom metal. Su segundo álbum Almost a Dance llegó al siguiente año con nuevo vocalista Niels Duffhues, una opción extraña para la banda. El punk de Duffhues y estilo del rock alternativo de cantar se vieron ampliamente fuera de lugar con el estilo de su música, una percepción que era compartida por la banda. El álbum como resultado estaba cambiado, entonces The Gathering decidió dejar a un lado el uso de vocales masculinos, para confiar en las voces de Anneke Giersbergen, el tercer álbum de The Gathering Mandylion, un álbum que rompe arriesgadamente fuera del estilo Gothic doom de trabajos anteriores. El resultado fue considerado un logro en su lanzamiento en 1995, con críticos que lo describen pródigamente como un pieza maestra y el pináculo perfecto del gothic metal. La atmósfera introspectiva de The Gathering se debe a una deuda creativa de Dead Can Dance, y los estableció como la banda principal en Holanda.
Desarrollo [editar]
Black metal gótico [editar]
La banda portuguesa Moonspell debutó en 1994 con Under the Moonspell, uno de los lanzamientos más importantes del black metal de los primeros años 90. La música en este EP fue atmosférica con influencias del folclor del Medio Oriente, deduciendo la inspiración de Dead Can Dance, a través del uso de músicos invitados en la flauta, violín, timbal, gonges y voces árabes. En la fuerza de este EP, la banda se puso al frente en la escena del metal portugués y le ofrecieron un contrato magnetofónico por la importante disquera independiente alemán Century Media Records. Moonspell lanzó su primer álbum de larga duración Wolfheart en 1995, haciendo una transición en el gothic metal incorporando los elementos del género: esquemas líricos mórbidos, riffs tristes y melancólicos, teclados ambientales y coros demoníacos. Mientras la música de Moonspell siempre ha coqueteado entre la música de Metal y Darkwave y Gothic, la inspiración para este primer álbum todavía era black metal parecido a grupos de como Celtic Frost y Bathory. Su siguiente álbum Irreligious (1996) estaba en cambio inspirado por los pioneros del goth metal como Type O Negative, un grupo con que ellos recorrieron pronto. Otras influencias que Moonspell ha reconocido incluyen los grupos de rock gótico como Mission U.K, The Sisters of Mercy y sobre todo Fields of the Nephilim. Wolfheart había causado una sensación menor en el subsuelo europeo con sus himnos metálicos épicos mientras Irreligious había reforzado su posición como los heraldos del movimiento de metal gótico. En 1999 su cuarto álbum Butterfly Effect, Moonspell había evolucionado "rápidamente en uno de las bandas mayores de la escena del goth-metal europeo, sin embargo en el proceso, la banda se ha desviado de sus raíces del black metal. El grupo ingles Cradle of Filth ha combinado las guitarras pesadas y distintivas del black metal y voces guturales, con el fuerte aunque a veces denominado el cliché de la imaginería gótica, desde entonces su álbum debut The Principle of Evil Made Flesh(1994). Mientras otros grupos intentaron usar los adornos del gothic en su música, Cradle of Filth hizo del gothic conformado al heavy metal, no al revés. La influencia del goth metal ruidoso entró en la fórmula del teclado extenso, vocales operísticos intermitentes, y las voces Black de Dani Filth en la poesía romántica. Ellos también agregaron al estilo de The Sisters of Mercy, melodía al cantar. El álbum debut recibió una recepción mixta pero no obstante, en la escena del black metal antiguo, Cradle of Filth estaba en la polémica de los metaleros, si en los esfuerzos de la banda por romper el molde del black metal, o en la mofa para su comercialización de un fenómeno subterráneo que del cual la banda estaba orgullosa de su herencia. El grupo entró en un proceso de transformación a través de algunos cambios de sus miembros, algunos de los cuales formaron otro grupo de gothic metal The Blood Divine con el anterior vocalista de Anathema Darren White. El segundo album de Cradle of Filth Dusk... and Her Embrace llegó en 1996 como un gothic épico de proporciones espeluznantes y el grupo disfrutó como consecuencia, un ápice de notoriedad a finales de la década de los 90, en el cambio del siglo que sería duro para un fan de música primigenia.
La bella y la bestia [editar]
El término "la bella y la bestia" se refiere a los contrastes estéticos, una voz limpia femenina o soprano con cantos agresivos o guturales masculinos. Paradise Lost y The Gathering ya había hecho uso de esta técnica en algunas canciones de sus primeros álbumes, pero son los noruegos Teatre of Tragedy, que en el, lanzamiento de su primer LP homónimo se consagra a esta utilización de la técnica en 1995. El segundo álbum Velvet Darkness They Fear llegó al siguiente año. El tercer álbum de Teatre of Tragedy Aégis (1998), la bandas se aventura en territorio musical fresco. El piano es reemplazado por teclados electrónicos, mientras Raymond Rohonyi optó por eliminar sus voces guturales a favor de suaves cantos o también a veces susurros. La música de este disco fue más limpia y suave, despojándose de la distorsión de la guitarra pero compensada con una ejecución entera que incitó a muchos críticos europeos para otorgarle revisiones perfectas a Aégis. Otras agrupaciones que contrastan vocales masculinos agresivos y vocales femeninos limpios continuaron surgiendo en los últimos 1990s. Trail of Tears se formó en 1994, mientras surgieron Tristania y The Sins of Thy Beloved en 1996. Los tres grupos noruegos lanzaron sus álbumes debut en 1998. Tristania se aparta de los otros grupos, con su uso de tres estilos vocales distintos: el soprano operístico de Vibeke Stene, el tenor-barítono Østen Bergøy y el estilo gutural tipo death-black metal de Morten Veland. Su segundo álbum Beyond the Veil en 1999, se usaron coros de diez miembros y pasajes destacados del violín de Pete Johansen de The Sins of Thy Beloved, ganando " revisiones que deliran" por Europa. Por entonces, la banda había subido a la cima del metal gótico, con su acercamiento a la música sinfónica mejorada. Ellos tuvieron un gran peso creativo en la composición y en imagen cuando el cantante, guitarrista y compositor principal Morten Veland dejó el grupo para formar Sirenia. Pero Tristania ha continuado prosperando con subsecuentes lanzamientos, y se considera como una de las bandas más importantes del metal gótico del mundo. Por esta década, la técnica de la bella y la bestia, ha florecido con muchos representantes por el continente europeo. Cradle of Filth también se hizo conocido por hacer uso de esta técnica a través de vocalistas invitadas Liv Kristine y Sarah Jezebel Deva. Unos pocos críticos se lamentan que el acercamiento a esta técnica a provocado las desaparición de innumerables bandas, al punto que se ha vuelto algo un cliché en el género del metal gótico.
Gothic Metal sinfónico [editar]
Tristania no fue la única banda del gothic metal que tuvo un borde sinfónico en su música. Influenciado por el trío de Peaceville, Paradise Lost, el Anathema y My Dying Bride, la formación holandesa Within Temptation se fundó en 1996. Su álbum debut Enter se desveló al siguiente año, seguido brevemente por un EP llamado The Dance. Ambos lanzamientos hicieron uso de la técnica de la bella y la bestia, por los vocalistas Sharon den Adel y Robert Westerholt. Su segundo álbum de larga duración Mother Earth salió a la venta en el año 2000, caracterizada por abandonar completamente las voces death metal, confiando solamente en la habilidad vocal majestuosa de Sharon de Adel. El álbum fue un éxito comercial con su sencillo Ice Queen que ocupó los primeros lugares en Bélgica y Holanda. Su tercer álbum The Silent Force llegó al 2004 como un proyecto ambicioso que ofrece una gran orquesta sinfónica y coros de 80 personas que acompañan a la banda. El resultado fue otro éxito comercial por Europa y presentó el mundo de guitarras pesadas y vocales femeninas a un público de mayor audiencia. El Gothic metal de Within Temptation es combinado con la fuertes guitarras tipo hard rock con la grandeza de la música sinfónica. El crítico Chad Bowar de About.com describe su estilo como el equilibrio óptimo entre la melodía y fuerza del rock de la corriente principal, la profundidad y complejidad de música clásica y el borde oscuro del metal gótico. El éxito comercial de Within Temptation ha producido la aparición de un número grande de otros grupos femeninos del gothic metal, particularmente en los Países Bajos. Otra agrupación holandesa en la estela del metal gótico sinfónica es After Forever. Su álbum debut Prison of Desire en 2000 fue un valeroso primer álbum de estudio en una tarea reconocidamente desalentadora: para unir el heavy metal con los arreglos de progressive rock y la orquestación de música clásica destacándose voces guturales profundas y una cantante de ópera totalmente calificada. Su segundo álbum Decipher lanzado en 2001 con música que es describida por el guitarrista Sander Gommans como entrar en el estilo de Within Temptation. El miembro fundador, guitarrista y vocalista Mark Jansen partió de After Forever sólo unos meses después del lanzamiento de este álbum. Jansen formaría Epica, otra banda que realiza una mezcla de metal gótico y metal sinfónico, El álbum debut The Phantom Agony surgida en 2003 con música que combina la voz gutural de Jansen con los tonos angélicos de una mezzosoprano clásicamente especializada llamada Simone Simons, encima de una fundación lujuriante de Power metal sinfónico. Se ha descrito la música de Epica como la combinación de una oscuridad atmósferica gótica persistente con la música ampulosa y sinfónica. Como Within Temptation y After Forever, Epica se ha conocido por hacer uso de una orquesta. Su álbum The Divine Conspiracy (2007) fue un éxito del mapa fuera de su país. Esta mezcla de metal sinfónico y gótico también ha llegado por la dirección opuesta. Nightwish de Finlandia empezó como symphonic power metal antes de introducir los elementos góticos en el álbum Once (2004), particularmente en el sencillo Wish I Had an Angel. Ellos continuaron mezclando su estilo de metal ampuloso, sinfónico y cinemático con una atmósfera gótica en su siguiente álbum Dark Passion Play en 2007. El grupo sueco Therion también presentó los elementos del gothic metal a su marca de metal sinfónico en su álbum del 2007 Gothic Kabbalah.
Éxito comercial [editar]
Con el lanzamiento de su sexto álbum One Second en 1997, Paradise Lost trajo una dirección más comercial y orientada al género que ellos habían ayudado a crear. Alabado por Ed Rivadavia de All Music Guide como un radical pero salida impresionante, el álbum atrajo las comparaciones con Depeche Mode, saliendo de sus orígenes del death/doom. Los álbumes siguientes experimentaron progresivamente con la electrónica y elementos del pop, con las guitarras gradualmente empujadas más al fondo. El resultado fue un sonido accesible y un énfasis fuerte en los coros pegadizos. Mientras One Second se volvió el mejor el album vendido del grupo , ellos son conocen por haber perdido algunos fans en el proceso. A pesar de lograr una reputación grande en Europa dónde todos sus álbumes han vendido fuertemente, la condición del grupo como los progenitores del gothic metal constantemente se ha pasado por alto, tanto en su patria y los EE.UU., posiblemente debido a su determinación para nunca hacer dos veces el mismo estilo musical En contraste, Cradle of Filth se ha vuelto uno de los nombres más grandes del género black metal con sus impresionates lanzamientos de sus álbumes e importantes apariciones en MTV, un nivel de éxito que ha atraído imputaciones de ser vendidos por el black metalero fiel. Moonspell ha perdido a muchos fans que no podrían mantenerse al ritmo de los cambios de su música. No obstante, la banda ha continuado experimentando el éxito con su álbum Memorial (2006) que debuta número 1 en las listas portuguesas. Ellos fueron premiados con "Best Portuguese Act" concedido por MTV European Music Awards en el año 2006, un hecho igualado por Within Temptation en el siguiente año con el premio Best Dutch & Belgian Act. Within Temptation recibió el reconocimiento como el artista de mayores ventas de Holanda por World Music Awards 2007.
La banda italiana Lacuna Coil también se ha vuelto un "grupo de estreno" del género del metal gótico. Como otras bandas "bella y la bestia", el de grupo emplea a una cantante y un vocalista masculino en Cristina Scabbia y Andrea Ferro. Formado en Milán en 1994, ellos lanzaron una cinta de demostración en 1996 fuertemente influenciados por Paradise Lost y Tipo O Negative. La banda se volvió a la cabeza de la escena del ambient/goth de Italia con su EP homónimo en 1998. Su álbum debut In a Reverie fue lanzado en 1999 con un estilo que aburre un poco de similitudes a los contemporáneos como the Gathering y Moonspell. La música de Lacuna Coil también es más accesible que muchos de sus pares. El segundo disco Unleashed Memories llegó al 2001 pero su tercer álbum de larga duración Comalies que se volvió su álbum de despegue internacional, favorablemente alabado por el mundo de metal después de su lanzamiento en octubre del 2002. En la fuerza de Comalies, Lacuna Coil se hizo el artista más exitoso en la historia de Century Media Records así como el grupo de rock de venta más alto en Italia. La banda también ha logrado la distinción de ser el primero y, a partir de 2007, la única banda de gothic metal europeo, que irrumpe con éxito en el mercado de Estados Unidos con el airplay de la radio y las ventas impresionantes de su álbum. Su cuarto álbum Karmacode tuvo aun más éxito, mientras debutó como número 28 en Billboard charts, y también debutando en muchas listas de música europeas. Los álbumes Comalies y Karmacode reportaron ventas de un casi 1 millón de unidades a escala mundial según informes recibidos. La banda también ha realizado notablemente en la plataforma principal del festival Americano de heavy metal Ozzfest. Cristina Scabbia también es la primera vocalista que estuvo en la escena principal de esta fiesta. Lacuna Coil también es actualmente la única banda de metal gótico por tener sus canciones en una música de juego de video. Su canción que "Our Truth sera ofrecida en Rock Band 2 y Guitar Hero: World Tour, mientras más Closer está en Guitar Hero III: Legends of Rock, ambos tomados del álbum Karmacode. En 2003, el grupo de rock Evanescence de Arkansas, Estados Unidos también encontraron el éxito comercial con el lanzamiento de su álbum debut Fallen. Su estilo trajo una torcedura del gothic metal al Nu metal, con críticas que atraen las comparaciones a otros grupos de Nu metal como P.O.D y Linkin Park. Extensas comparaciones han sido subsecuentemente arrastradas entre Evanescence y grupos de gothic metal como Within Temptation y Lacuna Coil. El crítico Adrien Begrand de PopMatters irónicamente en sus notas dice que mientras Lacuna Coil había estado construyendo un base de fanáticos incansablemente en Europa desde los últimos años 1990s con su marca amistosa del goth metal, ellos se habían sombreado por un manojo de niños alimentados de maíz de Arkansas con una gran máquina de publicidad detrás de ellos tomando el muy legítimo sonido del sexteto italiano que había ayudado a abrir camino, y presentado un goth suburbano americano embromado en un muy orientado estilo pop, una baja variación. Cammila Albertson de All Music Guide similarmente localiza a Evanescence como un camino más allá de metal gótico, mientras ofrece la descripción de la banda como una versión Pop de una marca ya diluida del metal. Mientras Fernando Ribeiro de Moonspell concurre que Evanescence no es un banda de metal, Aaron Stainthorpe de My Dying Bride siente que el grupo americano está haciendo algo similar de su propio grupo, sólo en una dirección más comercial. Gregor Mackintosh de Paradise Lost, nota un hueco de generación entre su grupo y Evanescence, sugiriendo que el Paradise Lost ha influido en Evanescence indirectamente a través de otros grupos como Lacuna Coil. El éxito de Evanescence ha estado reconocido por abrir las nuevas tierras para el metal gótico que tiene explorar y conquistar. Otra formación que ha atraído el éxito comercial y la controversia es HIM. El grupo no sólo ha dominado las listas en Finlandia sino también por Europa y en particular Alemania. Su álbum debut llegó a 1997 como Greatest Lovesongs, Vol. 666 con música que combina metal con rock de los 80s y alguna influencia gótica. HIM empezó dirigiéndose hacia una dirección más Pop pulida en su siguiente álbum Razorblade Romance en 2000. La banda describe su sonido tipo Depeche Mode como Love Metal, el título de su cuarto álbum en 2003. Su lanzamiento siguiente dos más tarde estaba su álbum éxito Dark Ligt en los Estados Unidos, con un debut en el puesto 18 en los charts, un hecho sucedió cuando su siguiente álbum Venus Doom en 2007 hizo un debut en el puesto 12. Con una "reputación de chicas adolescentes entretenidas, muchos oyentes de música heavy metal se burlan de aquéllos que admiten que escuchar esta banda de Finlandia. El critico Lance Teegarden de PopMatters nota que HIM no es la clase de grupo que conjura a una contestación tibia como las personas o como ellos o los desacredita sinceros. El vocalista Ville Valo contiende que la razón por qué los tantos fanáticos del rock detestan lo que hace su banda, es porque ellos tienen miedo de abrazar su lado femenino, mientras nota que llamando a su banda HIM es acercar al lado homosexual como usted puede entrar nombrar a su banda. En el 21 siglo, el metal gótico ha disfrutado una presencia de la fuerte corriente principal en Finlandia con muchos representantes que disfrutan el éxito comercial. Además del HIM, se mencionan las bandas Charon, Entwine, For My Pain...,Lullacry, Poisonblack, Sentenced, The 69 Eyes y To/Die/For, todos ellos encuentran sus sencillos o sus álbumes en el Top Ten de los listas finlandeses. De éstos, Sentenced formado atrás por 1989 se destaca notablemente con sus primeros álbumes en el melódic death metal melódico y blackened death metal. For My Pain... se formó como un super grupo con los miembros de otras grupos prominentes de Finlandia incluyendo Nightwish, Embraze, Eternal Tears of Sorrow y Reflexion.
Pioneros [editar]
Los pioneros del metal gótico son Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema, todos del norte de Inglaterra. Otros pioneros de la primera mitad de los años noventa incluyen Type O Negative de los Estados Unidos, Tiamat de Suecia, Sepolcrum de Italia, y The Gathering de los Países Bajos. La banda noruega Theatre of Tragedy desarrolló la técnica de la “bella y la bestia”, que consiste en combinar una voz gutural agresiva masculina con las voz femenina limpia o soprano, un contraste que se ha adoptado subsecuentemente por muchos grupos de metal gótico. Durante la mitad de los 90, Moonspell, Theatres des Vampires y Cradle of Filth aproximaron el metal gótico al black metal. A finales de la década, una variante de metal gótico que es el metal sinfónico se había creado y desarrollado por Tristania y Within Temptation. En el 21 siglo, el metal gótico se movió hacia una corriente principal en Europa, particularmente en Finlandia dónde se concentran grupos como The 69 Eyes, Entwine, HIM, Lullacry, Poisonblack y Sentenced que lanzaron sencillos o álbumes. En Estados Unidos sin embargo, sólo unas pocas bandas como Lacuna Coil y Nightwish, han encontrado el éxito comercial.
Etimología [editar]
El Gótico es un término que es “difícil de fijar”. Algunos comentaristas han sugerido que hay una ideología goda subyacente, o un juego de valores comunes pero hay un pequeño acuerdo sobre precisamente lo que esto podría involucrar. El escritor Gavin Baddeley describe la estética gótica de la siguiente manera: “El Gótico es el barbarismo sofisticado. Es una pasión por la vida cubierta con ropajes en el simbolismo de la muerte. Es un amor cínico de sentimiento. Es un matrimonio de extremos como el sexo y muerte. Usa la oscuridad para iluminar. Cree que el deber es vano, y de vanidad ser un deber. Es la compulsión para hacer malas cosas por todas las razones correctas. Es una nostalgia anhelosa por los días negros y obscuros de un pasado que nunca fue. Niega la realidad ortodoxa y opciones de fe en lo imaginario. Es el impío, el misterioso, el antinatural”. El término gótico entró en el heavy metal con el lanzamiento del primer álbum de Paradise Lost, Gothic en 1991, desde entonces, los fans han estado a menudo entre si en la desigualdad acerca de qué “bandas son, o definitivamente no son, auténticamente góticas”. También es una vista común encontrar a músicos asociados con la música gótica "repudiando a su público gótico" asimismo distanciándose de la etiqueta, con ejemplos notables incluyendo Rozz Williams de Christian Death y Andrew Eldritch de The Sisters of Mercy . En el subgénero del metal gótico, grupos como After Forever, Epica y Nightwish tiene estilos semejantes en su música.
Características [editar]
Música [editar]
La música del metal gótico generalmente es caracterizada por su atmósfera oscura. El adjetivo "oscuridad" normalmente describe en general a la música gótica, mientras otras condiciones que son menos frecuentes incluyen profundidad, depresión, romanticismo apasionado e intenso. El metal gótico también se ha descrito como una combinación de la oscuridad y melancolía del rock gótico con el heavy metal. AllMusicGuide define el género como una fusión “de las perturbaciones atmosféricas, yermas heladas del rock gótico con las guitarras fuertes y agresión del metal” y las notas extensas que el “verdadero metal gótico siempre se influencia directamente por el rock gótico, los sintetizadores etéreos y las texturas espectrales son así, como importante los riffs de la guitarra”. El metal gótico es un género variado con bandas que siguen muchas direcciones diferentes, de las variaciones “lentas y aplastantes a orquestal y ampuloso”. El fondo del doom metal de pioneros como Paradise Lost y My Dying Bride se ha sumado grupos como Artrosis, Ava Inferi y Draconian. El acercamiento al black metal de Cradle of Filth, Theatres des Vampires y más recientemente Moonspell, puede encontrarse en las bandas subsecuentes como Graveworm, Drastique y Samsas Traum mientras el acercamiento al metal sinfónico de Tristania y Within Tempation, puede encontrarse también en otros grupos como Epica y Alter Forever. Otras variaciones incluyen el death metal de Trail of Tears, el folk. metal de Midnattsol y el metal alternativo de Katatonia. Existe un rango diverso de estilos vocales en el metal gótico. Los cantantes masculinos en el género van de los gruñidos guturales del death metal y los chillidos del black metal como Dani Filth y Morten Veland, a los vocales de tenor como Østen Bergøy y el barítono Peter Steele. Para las mujeres, los diferentes estilos vocales incluyen los gritos y gruñidos de Cadaveria, el estilo vocal "pop" de Tanja Lainio de Lullacry y el estilo soprano operístico de Vibeke Stene de Tristania y Tarja Turunen. Hay más cantantes mujeres en el gothic metal que en cualquier otro subgénero del heavy metal, pero las vocalistas no son necesariamente un sinónimo del género. Liv Kristine de Theatre of Tragedy y Leaves' Eyes menciona que la etiqueta del gothic metal se interpreta mal a menudo y señala que “no toda banda con vocalista femenina es una banda del gothic metal” El género también se conoce por atraer mas fanáticas que otros subgéneros del heavy metal.
Letras [editar]
Se conocen las letras de metal gótico por ser “épicas y melodramáticas”. Para las tres bandas inglesas que ayudaron a abrir camino el género, sus temáticas afligidas y depresivas reflejan su fondo en el doom metal .La música de My Dying Bride ha sido nombrada como “gotear con la alevosía y dolor” de una fascinación “lírica con el engaño y transgresiones de cada variedad”, pueden encontrarse letras que enfocan en el suicidio y el sinsentido de vida en Anathema mientras que Paradise Lost, nunca ha perdido su borde depresivo.
La ficción gótica, un género literario que mezcla horror y romance, ha sido una fuente de inspiración para las letras de muchas bandas de gothic metal, preferentemente: Cadaveria, Cradle of Filth, Moonspell,Teatres des Vampires y Xandria. El crítico Ed Rivadavia de AllMusicGuide identifica drama y la belleza fúnebre, como los elementos requeridos del género. Para My Dying Bride, se han aproximado los asuntos de “muerte y miseria, amor perdido y romance” repetidamente de los ángulos diferentes. El tema del gótico común del amor perdido es un asunto frecuente del metal gótico de grupos como Teatre of Tragedy y Leaves Eyes. Letras basadas en las experiencias personales son otro rasgo común de muchos grupos del metal gótico como Anathema, Elis, Tiamat, Midnattsol y Old Dead Tree. Graveworm dejó afuera las historias imaginarias a favor de las letras personales, después de encontrarlos más conveniente para su estilo de su música. Las letras del grupo italiano Lacuna Coil tampoco no ofrecen material “imaginario o algo que no se puede encontrar en la realidad”, como su co-vocalista Cristina Scabbia lo encuentra deseable que las personas pueden relacionarse a las letras de su banda. De manera semejante, la banda Lullacry ofrece letras basadas en asuntos de “amor, odio, pasión y dolor”, porque una persona puede “conectarse fácilmente a una canción” con las letras sobre las relaciones" humanas.
Historia [editar]
Precursores [editar]
Heavy metal [editar]
La música del heavy metal es percibida por muchos miembros de la subcultura gótica como la antítesis machista, espesa, cruda, de todo lo que su música representa. En contraste con el carácter más "suave" y más femenino de la música gótica, el género del metal es típicamente asociado con la agresión, sexismo y masculinidad. A pesar de esta diferencia, “unas almas intrépidas han identificado el epónimo de Black Sabbath”, alguna vez en 1970 con su álbum debut como la primera grabación 'rock gótico' .El escritor Gavin señala que el título del álbum "describe un rito satánico, completado con el impulso de la lluvia y dobla los efectos de sonido de la campanilla, mientras la tapa enfoca adelante un negro-cubierto, mientras una espectral muchacha mirando en un cementerio, se lanza a través de un filtro del ocre pálido enfermizo. Otros comentaristas han descrito a Black Sabbath como el heavies góticos del prototipo absoluto y observaron esto separando la música de la banda de sus connotaciones fuertemente metálicas. Los sonidos vagamente medievales, menor-importantes de Rainbow, Dio y Judas Priest también se ha descrito como pioneros del gótico a la emergencia del rock gótico como un post-punk del género. Las bandas Blue Öyster Cult y Iron Maiden han ofrecido algunas letras góticas en su música en las canciones como "(Don't Fear) The Reaper" y "Phantom of the Opera". La banda de metal danesa Mercyful Fate también había demostrado "una obsesión gótica con el mal y el sobrenatural". King Diamond continuó explorando su interés en la narración del gótico después de establecer una sola carrera bajo su propio nombre, emitiendo una serie de álbumes de concepto que mencionan cuentos de horror góticos con los efectos de sonido y canción. Durante los años ochenta, el formador de Misfits, Glenn Danzig también ocupó la tierra del hombre entre el rock gótico y el metal. Con la disolución de su segunda banda Samhain en 1988 y la creación de su propio acto epónimo, Danzig siguió para combinar los riffs de heavy metal con un pesadamente roce romántico, mientras estaba naciendo, la sensibilidad del gótico.
El grupo suizo Celtic Frost fue otro precursor de metal gótico traduciendo la influencia, ellos dedujeron grupos góticos como Bauhaus and Siouxsie & the Banshees, que anuncia la muerte en sus propios álbumes. La fusión radical de la banda de black metal y elementos de música clásica se hizo vanguardista y tuvo un impacto grande en la evolución del metal europeo. Christofer Johnsson del grupo de metal sinfónico Therion cita el álbum de Celtic Frost en particular Into the Pandemónium (1987) por jugar un papel importante en el desarrollo del gótico y la ola sinfónica de bandas en los años noventa, notando más allá que ni Therion ni Paradise Lost habrían sonado de esta manera si no hubiera existido Celtic Frost.
Rock gótico [editar]
El rock gótico había surgido como un vástago de post-punk en los años ochenta pero a finales de esa década, el género se había astillado en direcciones diferentes con bandas como The Cure, Mission U.K. y Siouxsie & the Banshees que anuncian la muerte e incorporan pop y elementos alternativos mientras The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim y Christian Death asumieron un acercamiento más pesado, a veces influenciados por el metal. The Sisters of Mercy era una de las principales bandas góticas de los años ochenta, mientras estaban experimentando un lento, oscuro y poderoso híbrido de metal y rock psicodélico. La banda lanzó sus tres primeros álbumes incluido su álbum debut First and Last and Always en 1985. Su último álbum Vision Thing llegó a 1990 como uno de los primeros esfuerzos por mezclar la música gótica con el heavy metal. Fields of the Nephilim también habían lanzado sólo tres álbumes del estudio antes de su disolución inicial en 1991.Ellos se han reformado subsecuentemente, sacaron más álbumes y han sido reconocidos por su influencia en la plétora de bandas de metal de principios del siglo 21, que incorporaron elementos obvios de gótico en su sonido, sobre todo se descubrió en su apreciación de la música sinfónica y el teclado (parece así como su sentido de moda). Según el AllMusicGuide, el gothic metal surgió primero a mediados de los años ochenta, se centró alrededor de Los Angeles llamado death rock, escena encabezada por Christian Death. Aclamados como los padres fundadores del rock gótico americano, Christian Death llevó a cabo un cambio del personal mayor en 1985, con la salida del líder de la banda y fundador Rozz Williams. Entonces el guitarrista Valor Kand tomó las riendas y bajo su dirección, Christian Death siguió una dirección más orientada al metal, como consecuencia, en particular en 1988, su álbum Sex and Drugs and Jesus Christ se ha descrito por el crítico Steve Huey como rock gótico pesado que roza el metal.
Orígenes [editar]
The Peaceville Three [editar]
Como un estilo musical, el metal gótico empezó de verdad en los inicios de los años 90 en el norte de Inglaterra, con los tres grupos Paradise Lost, My Dying Bride and Anathema que representan "el centro del movimiento". Todas las tres bandas firmaron con Peaceville Records durante los inicios de 1990 y han estado subsecuentemente conocidos como The Peaceville Three. Ellos tenían las raíces en el frenético death metal abrasivo, pero ellos también estuvieron influenciados por Dead Can Dance, por que el vocalista de Paradise Lost, Nick Holmes, describe como 'el sonido muy yermo, oscuro' de Dead Can Dance.
Paradise Lost fue la primera banda en formarse en 1988, en Halifax, Inglaterra. Su álbum debut Paradise Lost fue lanzado en 1990 y ayudó a definir las reglas del doom/death: moliendo, los himnos depuestos a punto de penas cubiertos con el estilo death metal, voces guturales, mientras que demostraba que la banda ya estaba alcanzando para los reinos desconocidos a sus habilidades entonces-chapuceras y la promesa latente. La banda estaba evolucionando a un estilo rápido y en el siguiente año, su segundo álbum oportunamente titulado Gothic vino como algo de una salida para los fans más acérrimos de la banda. Con arreglos menos deliberados, más enérgicos, el álbum ofreció un acercamiento ligeramente más limpio a la guitarra y un uso cauto de teclados e incluso vocalistas femeninas, que se sumaron los matices atmosféricos a los cordones de poder extremistas depresivos del grupo. Gothic fue un éxito por Europa, particularmente en Alemania y es aclamado subsecuentemente como uno de los álbumes más influyentes en la música del heavy metal por crear el género del metal gótico.
En 1992 su álbum Shades of God continuó la transición mientras su siguiente álbum Icon (1993) representó un punto volviéndose para la banda por el uso experimental de cuerdas sintetizadas, timbal, piano y vocales femeninos angelicales. Por 1995, el álbum Draconian Times, la música de Paradise Lost está entre el goth severo, opresivo que firmemente roza el metal. Con estos cinco álbumes, la banda había creado "una colección intrépida de canciones que parecían la era Black de Metallica tocada por un grupo que prefirió a The Sisters Of Mercy. Ellos han estado subsecuentemente reconocidos como la banda que originalmente puso la semilla gótica que otras bandas han llegado a tiempo y la han cosechado en los recientes años.
También de Halifax, My Dying Bride se formó en 1990. Un EP Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium genró mucho interés en su lanzamiento en 1991. Su primer álbum de larga duración As The Flower Withers seguida poco después en el mismo año. El álbum fue aclamado por la prensa y volvió al género Doom en su fuerte. Ellos agregaron a un violinista a su línea para su gira de esfuerzo de estudiante de segundo año Turn Loose the Swans. En este álbum el grupo presentó un elemento mayor de romanticismo oscuro a su música doom. El vocalista Aaron Stainthorpe explica la persecución de la banda de esta dirección: “Nosotros supimos que cuando Celtic Frost desapareció y se convirtió en una banda de glam rock, nosotros supimos que había un mercado allí, para esta clase de banda vanguardista, alguien estaba haciendo algo un cosa rara y rara. Paradise lost estaba haciendo un tipo similar de cosas, pero yo no pienso que ellos tenían esto el borde más romántico. Nosotros trabajamos definitivamente para ese metal gótico apele, y yo no estoy muy seguro el por qué”. Su álbum The Angel and the Dark River (1995) marcó un cambio en la estrategia de la agrupación, por abandonar la voz gutural de Stainthorpe por primera vez en favor de un registro vocal limpio. El resto del grupo siguió la línea, mientras dejan de lado cualquier influencia death metal, usaron cuidadosamente los violines y teclados para mejorar el estilo, el grupo estaba en experimentación dejando el gothic doom metal de lado. Mientras el álbum era más experimental, la música todavía era depresiva.
También una banda formada en Liverpool en 1990 llamada Anathema, lanzó un EP que fue favorablemente aclamado The Crestfallen en 1992. El doom/death emocional y aplastante de este demo permaneció en su álbum debut Serenades (1993), el álbum doom más tradicional en su catálogo. Su yuxtaposición frágil y feroz crió una base de fanáticos entusiastas y perspicaces. El álbum Pentecost III fue grabado en 1994 como otro EP, que no obstante tardó mucho tiempo en haber sido calificado como un álbum de larga duración. En 1995, se dio el lanzamiento de este EP así como la salida de Darren White. El Guitarrista Vincent Cavanagh se encargó de las vocales para su álbum subsecuente The Silent Enigma tiempo después en el mismo año. El álbum marcó un punto volviéndose importante en el sonido de la banda, con críticos que comparan el trabajo con Pink Floyd, atrayendo una corriente principal de fanáticos pero también causando un retiro de apoyo de los fanáticos del Doom de la banda más acérrimos. My Dying Bride en esta transición se ha involucrado dejando su sonido death metal tradicional. Ellos continuaron experimentando con su álbum Eternity (1996), estirando sus canciones en épicas afligidas, orquestadas que rápidamente demostradas ser su más trabajo original a la fecha. Mientras la música de Anatema ha cambiado mucho, sus rasgos principales seguían siendo una melancolía intensa y de un corazón desgarrado.
OTROS PIONEROS [editar]
Cruzando por el océano Atlántico, Peter Steele formó Tipo O Negative en 1990, de los remanentes de su anterior banda de thrash metal Carnívore. Con su álbum debut Slow, Deep and Hard en 1991, el grupo de Nueva York se basó en un rock gótico melodramático de un estilo que abarca canciones largas construidas en los riffs simples, vocales gritados teatrales, un órgano de iglesia sonoro y pasajes de vocales armoniosos y el ruido mecánico impar. The Origin of the Feces fue su siguiente álbum en 1992 pero fue su tercer álbum Bloody Kisses en 1993, el álbum del descubrimiento ofreciendo un rock gótico y letras que alegremente se revolcan en los clichés del gótico: el sexo, muerte, cristiandad, vampiros, más sexo, y muerte. El álbum subsecuentemente ha vendido casi un millón de copias en los Estados Unidos, un éxito de sorpresa que les obligó a los góticos a que tomaran aviso del grupo. Las marcas de estilo de música de Tipe O Negative incluyen el uso de guitarras y el uso del barítono profundo de Peter Steele, un gran intimidador, sarcásticamente de origen humilde, que desafía el machismo mórbido que insiste al godo arquetípico de un andrógino post-enfrentado. Tipo O Negative ha estado frecuentemente reconocida como una banda pionera del género. En una revisión del álbum del 2007 Dead Again, el crítico Greg Prato de AllMusicGuide declaró que antes de Tipe O Negative, no había realmente ninguna tal cosa como metal gótico. El año 1988 no sólo vio la formación de Paradise Lost, sino también de otro pionero del gothic metal antiguo, la banda sueca Tiamat. Su álbum debut Sumerian Cry llegó a 1990 y ofreció un death metal ligero. Su tercer álbum Clouds fue lanzado en 1993 como el primer cambio de la banda, reduciendo velocidad y pesadez de las guitarras por la melodía y atmósfera. El álbum hizo un impacto en la comunidad del metal europeo por su acercamiento al doom metal atmosférico mejorado con teclados que nunca estuvieron fuera de lugar o sobre usadas. Su siguiente álbum Wildhoney fue desvelado en 1994 como un descubrimiento artístico y comercial, mientras mantuvieron el sonido indicado en sus lanzamientos anteriores, añadieron atmósferas góticas. El álbum ofreció una interacción de contrastes entre la guitarra acústica delicada, susurros mansos y coros angelicales por un lado y los riffs pesados del metal industrial y los gruñidos death metal por otro lado. En los lanzamientos subsecuentes, Tiamat trascendió más allá al territorio del gótico con Johan Edlund que deja a un lado el metal gutural a favor de un terrenal canturreo. El resultado ha visto a críticos que comparan las vocales de Edlund al de Andrew Eldritch de The Sisters of Mercy's, junto a las comparaciones musicales a Nick Cave y Bad Seeds. La banda ha sido reconocida por producir algún material gótico para el público de Escandinavia. Por el lejano 1985, Celtic Frost había usado vocalistas femeninas para algunas canciones de su álbum To Mega Therion. Paradise Lost empezó haciendo un uso similar de vocales femeninas de su primer álbum Lost Paradise en 1990. Inspirado por el uso de vocales femeninas en el segundo álbum de Paradise Lost Gothic, The Gathering lanzó su álbum debut en 1992 con la voz gutural de Bart Smits apoyado por la cantante Marike Groot. La música en el álbum estaba firmemente arraigada en la oscuridad con los midtempos del gothic y doom metal. Su segundo álbum Almost a Dance llegó al siguiente año con nuevo vocalista Niels Duffhues, una opción extraña para la banda. El punk de Duffhues y estilo del rock alternativo de cantar se vieron ampliamente fuera de lugar con el estilo de su música, una percepción que era compartida por la banda. El álbum como resultado estaba cambiado, entonces The Gathering decidió dejar a un lado el uso de vocales masculinos, para confiar en las voces de Anneke Giersbergen, el tercer álbum de The Gathering Mandylion, un álbum que rompe arriesgadamente fuera del estilo Gothic doom de trabajos anteriores. El resultado fue considerado un logro en su lanzamiento en 1995, con críticos que lo describen pródigamente como un pieza maestra y el pináculo perfecto del gothic metal. La atmósfera introspectiva de The Gathering se debe a una deuda creativa de Dead Can Dance, y los estableció como la banda principal en Holanda.
Desarrollo [editar]
Black metal gótico [editar]
La banda portuguesa Moonspell debutó en 1994 con Under the Moonspell, uno de los lanzamientos más importantes del black metal de los primeros años 90. La música en este EP fue atmosférica con influencias del folclor del Medio Oriente, deduciendo la inspiración de Dead Can Dance, a través del uso de músicos invitados en la flauta, violín, timbal, gonges y voces árabes. En la fuerza de este EP, la banda se puso al frente en la escena del metal portugués y le ofrecieron un contrato magnetofónico por la importante disquera independiente alemán Century Media Records. Moonspell lanzó su primer álbum de larga duración Wolfheart en 1995, haciendo una transición en el gothic metal incorporando los elementos del género: esquemas líricos mórbidos, riffs tristes y melancólicos, teclados ambientales y coros demoníacos. Mientras la música de Moonspell siempre ha coqueteado entre la música de Metal y Darkwave y Gothic, la inspiración para este primer álbum todavía era black metal parecido a grupos de como Celtic Frost y Bathory. Su siguiente álbum Irreligious (1996) estaba en cambio inspirado por los pioneros del goth metal como Type O Negative, un grupo con que ellos recorrieron pronto. Otras influencias que Moonspell ha reconocido incluyen los grupos de rock gótico como Mission U.K, The Sisters of Mercy y sobre todo Fields of the Nephilim. Wolfheart había causado una sensación menor en el subsuelo europeo con sus himnos metálicos épicos mientras Irreligious había reforzado su posición como los heraldos del movimiento de metal gótico. En 1999 su cuarto álbum Butterfly Effect, Moonspell había evolucionado "rápidamente en uno de las bandas mayores de la escena del goth-metal europeo, sin embargo en el proceso, la banda se ha desviado de sus raíces del black metal. El grupo ingles Cradle of Filth ha combinado las guitarras pesadas y distintivas del black metal y voces guturales, con el fuerte aunque a veces denominado el cliché de la imaginería gótica, desde entonces su álbum debut The Principle of Evil Made Flesh(1994). Mientras otros grupos intentaron usar los adornos del gothic en su música, Cradle of Filth hizo del gothic conformado al heavy metal, no al revés. La influencia del goth metal ruidoso entró en la fórmula del teclado extenso, vocales operísticos intermitentes, y las voces Black de Dani Filth en la poesía romántica. Ellos también agregaron al estilo de The Sisters of Mercy, melodía al cantar. El álbum debut recibió una recepción mixta pero no obstante, en la escena del black metal antiguo, Cradle of Filth estaba en la polémica de los metaleros, si en los esfuerzos de la banda por romper el molde del black metal, o en la mofa para su comercialización de un fenómeno subterráneo que del cual la banda estaba orgullosa de su herencia. El grupo entró en un proceso de transformación a través de algunos cambios de sus miembros, algunos de los cuales formaron otro grupo de gothic metal The Blood Divine con el anterior vocalista de Anathema Darren White. El segundo album de Cradle of Filth Dusk... and Her Embrace llegó en 1996 como un gothic épico de proporciones espeluznantes y el grupo disfrutó como consecuencia, un ápice de notoriedad a finales de la década de los 90, en el cambio del siglo que sería duro para un fan de música primigenia.
La bella y la bestia [editar]
El término "la bella y la bestia" se refiere a los contrastes estéticos, una voz limpia femenina o soprano con cantos agresivos o guturales masculinos. Paradise Lost y The Gathering ya había hecho uso de esta técnica en algunas canciones de sus primeros álbumes, pero son los noruegos Teatre of Tragedy, que en el, lanzamiento de su primer LP homónimo se consagra a esta utilización de la técnica en 1995. El segundo álbum Velvet Darkness They Fear llegó al siguiente año. El tercer álbum de Teatre of Tragedy Aégis (1998), la bandas se aventura en territorio musical fresco. El piano es reemplazado por teclados electrónicos, mientras Raymond Rohonyi optó por eliminar sus voces guturales a favor de suaves cantos o también a veces susurros. La música de este disco fue más limpia y suave, despojándose de la distorsión de la guitarra pero compensada con una ejecución entera que incitó a muchos críticos europeos para otorgarle revisiones perfectas a Aégis. Otras agrupaciones que contrastan vocales masculinos agresivos y vocales femeninos limpios continuaron surgiendo en los últimos 1990s. Trail of Tears se formó en 1994, mientras surgieron Tristania y The Sins of Thy Beloved en 1996. Los tres grupos noruegos lanzaron sus álbumes debut en 1998. Tristania se aparta de los otros grupos, con su uso de tres estilos vocales distintos: el soprano operístico de Vibeke Stene, el tenor-barítono Østen Bergøy y el estilo gutural tipo death-black metal de Morten Veland. Su segundo álbum Beyond the Veil en 1999, se usaron coros de diez miembros y pasajes destacados del violín de Pete Johansen de The Sins of Thy Beloved, ganando " revisiones que deliran" por Europa. Por entonces, la banda había subido a la cima del metal gótico, con su acercamiento a la música sinfónica mejorada. Ellos tuvieron un gran peso creativo en la composición y en imagen cuando el cantante, guitarrista y compositor principal Morten Veland dejó el grupo para formar Sirenia. Pero Tristania ha continuado prosperando con subsecuentes lanzamientos, y se considera como una de las bandas más importantes del metal gótico del mundo. Por esta década, la técnica de la bella y la bestia, ha florecido con muchos representantes por el continente europeo. Cradle of Filth también se hizo conocido por hacer uso de esta técnica a través de vocalistas invitadas Liv Kristine y Sarah Jezebel Deva. Unos pocos críticos se lamentan que el acercamiento a esta técnica a provocado las desaparición de innumerables bandas, al punto que se ha vuelto algo un cliché en el género del metal gótico.
Gothic Metal sinfónico [editar]
Tristania no fue la única banda del gothic metal que tuvo un borde sinfónico en su música. Influenciado por el trío de Peaceville, Paradise Lost, el Anathema y My Dying Bride, la formación holandesa Within Temptation se fundó en 1996. Su álbum debut Enter se desveló al siguiente año, seguido brevemente por un EP llamado The Dance. Ambos lanzamientos hicieron uso de la técnica de la bella y la bestia, por los vocalistas Sharon den Adel y Robert Westerholt. Su segundo álbum de larga duración Mother Earth salió a la venta en el año 2000, caracterizada por abandonar completamente las voces death metal, confiando solamente en la habilidad vocal majestuosa de Sharon de Adel. El álbum fue un éxito comercial con su sencillo Ice Queen que ocupó los primeros lugares en Bélgica y Holanda. Su tercer álbum The Silent Force llegó al 2004 como un proyecto ambicioso que ofrece una gran orquesta sinfónica y coros de 80 personas que acompañan a la banda. El resultado fue otro éxito comercial por Europa y presentó el mundo de guitarras pesadas y vocales femeninas a un público de mayor audiencia. El Gothic metal de Within Temptation es combinado con la fuertes guitarras tipo hard rock con la grandeza de la música sinfónica. El crítico Chad Bowar de About.com describe su estilo como el equilibrio óptimo entre la melodía y fuerza del rock de la corriente principal, la profundidad y complejidad de música clásica y el borde oscuro del metal gótico. El éxito comercial de Within Temptation ha producido la aparición de un número grande de otros grupos femeninos del gothic metal, particularmente en los Países Bajos. Otra agrupación holandesa en la estela del metal gótico sinfónica es After Forever. Su álbum debut Prison of Desire en 2000 fue un valeroso primer álbum de estudio en una tarea reconocidamente desalentadora: para unir el heavy metal con los arreglos de progressive rock y la orquestación de música clásica destacándose voces guturales profundas y una cantante de ópera totalmente calificada. Su segundo álbum Decipher lanzado en 2001 con música que es describida por el guitarrista Sander Gommans como entrar en el estilo de Within Temptation. El miembro fundador, guitarrista y vocalista Mark Jansen partió de After Forever sólo unos meses después del lanzamiento de este álbum. Jansen formaría Epica, otra banda que realiza una mezcla de metal gótico y metal sinfónico, El álbum debut The Phantom Agony surgida en 2003 con música que combina la voz gutural de Jansen con los tonos angélicos de una mezzosoprano clásicamente especializada llamada Simone Simons, encima de una fundación lujuriante de Power metal sinfónico. Se ha descrito la música de Epica como la combinación de una oscuridad atmósferica gótica persistente con la música ampulosa y sinfónica. Como Within Temptation y After Forever, Epica se ha conocido por hacer uso de una orquesta. Su álbum The Divine Conspiracy (2007) fue un éxito del mapa fuera de su país. Esta mezcla de metal sinfónico y gótico también ha llegado por la dirección opuesta. Nightwish de Finlandia empezó como symphonic power metal antes de introducir los elementos góticos en el álbum Once (2004), particularmente en el sencillo Wish I Had an Angel. Ellos continuaron mezclando su estilo de metal ampuloso, sinfónico y cinemático con una atmósfera gótica en su siguiente álbum Dark Passion Play en 2007. El grupo sueco Therion también presentó los elementos del gothic metal a su marca de metal sinfónico en su álbum del 2007 Gothic Kabbalah.
Éxito comercial [editar]
Con el lanzamiento de su sexto álbum One Second en 1997, Paradise Lost trajo una dirección más comercial y orientada al género que ellos habían ayudado a crear. Alabado por Ed Rivadavia de All Music Guide como un radical pero salida impresionante, el álbum atrajo las comparaciones con Depeche Mode, saliendo de sus orígenes del death/doom. Los álbumes siguientes experimentaron progresivamente con la electrónica y elementos del pop, con las guitarras gradualmente empujadas más al fondo. El resultado fue un sonido accesible y un énfasis fuerte en los coros pegadizos. Mientras One Second se volvió el mejor el album vendido del grupo , ellos son conocen por haber perdido algunos fans en el proceso. A pesar de lograr una reputación grande en Europa dónde todos sus álbumes han vendido fuertemente, la condición del grupo como los progenitores del gothic metal constantemente se ha pasado por alto, tanto en su patria y los EE.UU., posiblemente debido a su determinación para nunca hacer dos veces el mismo estilo musical En contraste, Cradle of Filth se ha vuelto uno de los nombres más grandes del género black metal con sus impresionates lanzamientos de sus álbumes e importantes apariciones en MTV, un nivel de éxito que ha atraído imputaciones de ser vendidos por el black metalero fiel. Moonspell ha perdido a muchos fans que no podrían mantenerse al ritmo de los cambios de su música. No obstante, la banda ha continuado experimentando el éxito con su álbum Memorial (2006) que debuta número 1 en las listas portuguesas. Ellos fueron premiados con "Best Portuguese Act" concedido por MTV European Music Awards en el año 2006, un hecho igualado por Within Temptation en el siguiente año con el premio Best Dutch & Belgian Act. Within Temptation recibió el reconocimiento como el artista de mayores ventas de Holanda por World Music Awards 2007.
La banda italiana Lacuna Coil también se ha vuelto un "grupo de estreno" del género del metal gótico. Como otras bandas "bella y la bestia", el de grupo emplea a una cantante y un vocalista masculino en Cristina Scabbia y Andrea Ferro. Formado en Milán en 1994, ellos lanzaron una cinta de demostración en 1996 fuertemente influenciados por Paradise Lost y Tipo O Negative. La banda se volvió a la cabeza de la escena del ambient/goth de Italia con su EP homónimo en 1998. Su álbum debut In a Reverie fue lanzado en 1999 con un estilo que aburre un poco de similitudes a los contemporáneos como the Gathering y Moonspell. La música de Lacuna Coil también es más accesible que muchos de sus pares. El segundo disco Unleashed Memories llegó al 2001 pero su tercer álbum de larga duración Comalies que se volvió su álbum de despegue internacional, favorablemente alabado por el mundo de metal después de su lanzamiento en octubre del 2002. En la fuerza de Comalies, Lacuna Coil se hizo el artista más exitoso en la historia de Century Media Records así como el grupo de rock de venta más alto en Italia. La banda también ha logrado la distinción de ser el primero y, a partir de 2007, la única banda de gothic metal europeo, que irrumpe con éxito en el mercado de Estados Unidos con el airplay de la radio y las ventas impresionantes de su álbum. Su cuarto álbum Karmacode tuvo aun más éxito, mientras debutó como número 28 en Billboard charts, y también debutando en muchas listas de música europeas. Los álbumes Comalies y Karmacode reportaron ventas de un casi 1 millón de unidades a escala mundial según informes recibidos. La banda también ha realizado notablemente en la plataforma principal del festival Americano de heavy metal Ozzfest. Cristina Scabbia también es la primera vocalista que estuvo en la escena principal de esta fiesta. Lacuna Coil también es actualmente la única banda de metal gótico por tener sus canciones en una música de juego de video. Su canción que "Our Truth sera ofrecida en Rock Band 2 y Guitar Hero: World Tour, mientras más Closer está en Guitar Hero III: Legends of Rock, ambos tomados del álbum Karmacode. En 2003, el grupo de rock Evanescence de Arkansas, Estados Unidos también encontraron el éxito comercial con el lanzamiento de su álbum debut Fallen. Su estilo trajo una torcedura del gothic metal al Nu metal, con críticas que atraen las comparaciones a otros grupos de Nu metal como P.O.D y Linkin Park. Extensas comparaciones han sido subsecuentemente arrastradas entre Evanescence y grupos de gothic metal como Within Temptation y Lacuna Coil. El crítico Adrien Begrand de PopMatters irónicamente en sus notas dice que mientras Lacuna Coil había estado construyendo un base de fanáticos incansablemente en Europa desde los últimos años 1990s con su marca amistosa del goth metal, ellos se habían sombreado por un manojo de niños alimentados de maíz de Arkansas con una gran máquina de publicidad detrás de ellos tomando el muy legítimo sonido del sexteto italiano que había ayudado a abrir camino, y presentado un goth suburbano americano embromado en un muy orientado estilo pop, una baja variación. Cammila Albertson de All Music Guide similarmente localiza a Evanescence como un camino más allá de metal gótico, mientras ofrece la descripción de la banda como una versión Pop de una marca ya diluida del metal. Mientras Fernando Ribeiro de Moonspell concurre que Evanescence no es un banda de metal, Aaron Stainthorpe de My Dying Bride siente que el grupo americano está haciendo algo similar de su propio grupo, sólo en una dirección más comercial. Gregor Mackintosh de Paradise Lost, nota un hueco de generación entre su grupo y Evanescence, sugiriendo que el Paradise Lost ha influido en Evanescence indirectamente a través de otros grupos como Lacuna Coil. El éxito de Evanescence ha estado reconocido por abrir las nuevas tierras para el metal gótico que tiene explorar y conquistar. Otra formación que ha atraído el éxito comercial y la controversia es HIM. El grupo no sólo ha dominado las listas en Finlandia sino también por Europa y en particular Alemania. Su álbum debut llegó a 1997 como Greatest Lovesongs, Vol. 666 con música que combina metal con rock de los 80s y alguna influencia gótica. HIM empezó dirigiéndose hacia una dirección más Pop pulida en su siguiente álbum Razorblade Romance en 2000. La banda describe su sonido tipo Depeche Mode como Love Metal, el título de su cuarto álbum en 2003. Su lanzamiento siguiente dos más tarde estaba su álbum éxito Dark Ligt en los Estados Unidos, con un debut en el puesto 18 en los charts, un hecho sucedió cuando su siguiente álbum Venus Doom en 2007 hizo un debut en el puesto 12. Con una "reputación de chicas adolescentes entretenidas, muchos oyentes de música heavy metal se burlan de aquéllos que admiten que escuchar esta banda de Finlandia. El critico Lance Teegarden de PopMatters nota que HIM no es la clase de grupo que conjura a una contestación tibia como las personas o como ellos o los desacredita sinceros. El vocalista Ville Valo contiende que la razón por qué los tantos fanáticos del rock detestan lo que hace su banda, es porque ellos tienen miedo de abrazar su lado femenino, mientras nota que llamando a su banda HIM es acercar al lado homosexual como usted puede entrar nombrar a su banda. En el 21 siglo, el metal gótico ha disfrutado una presencia de la fuerte corriente principal en Finlandia con muchos representantes que disfrutan el éxito comercial. Además del HIM, se mencionan las bandas Charon, Entwine, For My Pain...,Lullacry, Poisonblack, Sentenced, The 69 Eyes y To/Die/For, todos ellos encuentran sus sencillos o sus álbumes en el Top Ten de los listas finlandeses. De éstos, Sentenced formado atrás por 1989 se destaca notablemente con sus primeros álbumes en el melódic death metal melódico y blackened death metal. For My Pain... se formó como un super grupo con los miembros de otras grupos prominentes de Finlandia incluyendo Nightwish, Embraze, Eternal Tears of Sorrow y Reflexion.
punk.. otra tribu urbana no tan famosa
El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general, sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
Historia del punk
Orígenes y contexto cultural
Artículo principal: Primera ola del punk
The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.
La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.
El concepto y la filosofía punk
Origen del término 'punk'
El término inglés "punk"[1] tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.
Orígenes y contexto cultural
Artículo principal: Primera ola del punk
The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk.
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica", como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas influencias se conocen ahora como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de "Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.
La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais".
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.
El concepto y la filosofía punk
Origen del término 'punk'
El término inglés "punk"[1] tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura") o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks") se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.
flogger....la tribu urbana mas famosa de todas
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Se conoce como Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente relacionada con Fotolog.com, un sitio web donde se suben fotos y donde sus usuarios pueden comentar en ellas.
Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida.[1] La palabra Flogger proviene de "flog", apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Los fotos subidas en sus respectivos fVestimenta
Grupo de floggers en las afueras del Abasto Shopping.
El estilo se compone principalmente por pantalones chupines de colores llamativos (apretados jeans o joggings). Los floggers usan como zapatillas las deportivas de lona o las Converse, el peinado que los distingue es semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente, o por completo, los ojos. Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes de esta moda. Algunas características de los floggers es su gusto por la moda y por marcas reconocidas.
Se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para convertirse en casi un hábito o forma de vida.[1] La palabra Flogger proviene de "flog", apócope de Fotolog. La popularidad de un fotolog se basa en la cantidad de firmas (comentarios) diarias a las fotos y sus amigos/favoritos. Los fotos subidas en sus respectivos fVestimenta
Grupo de floggers en las afueras del Abasto Shopping.
El estilo se compone principalmente por pantalones chupines de colores llamativos (apretados jeans o joggings). Los floggers usan como zapatillas las deportivas de lona o las Converse, el peinado que los distingue es semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros el cual tapa parcialmente, o por completo, los ojos. Se conoce como floggers a los jóvenes seguidores y amantes de esta moda. Algunas características de los floggers es su gusto por la moda y por marcas reconocidas.
También son conocidos por utilizar tiradores y chupines con cintura alta, que es lo último en moda de los floggers ya que utilizan la misma ropa que se usaba en otras épocas.
Su estética estereotipada les hizo ganar enemigos desde varias tribus urbanas y subculturas, las cuales consideraron que les habían robado elementos de sus propias estéticas. Por ejemplo, los emos argentinos consideran que los floggers les robaron el peinado, los rolingas creen que los floggers les robaron el uso del característico pañuelo deshilachado atado al cuello, y los punks están peleados con los floggers porque (además de toda la parte ideológica) creen que estos les robaron el uso de los apretados pantalones chupines y zapatillas Converse a los Ramones, la legendaria banda estadounidense de punk rock, que en especial en Argentina causó sensación tras sus visitas contínuas al país entre 1987 y 1996.otologs suelen ser autorretratos.
Su estética estereotipada les hizo ganar enemigos desde varias tribus urbanas y subculturas, las cuales consideraron que les habían robado elementos de sus propias estéticas. Por ejemplo, los emos argentinos consideran que los floggers les robaron el peinado, los rolingas creen que los floggers les robaron el uso del característico pañuelo deshilachado atado al cuello, y los punks están peleados con los floggers porque (además de toda la parte ideológica) creen que estos les robaron el uso de los apretados pantalones chupines y zapatillas Converse a los Ramones, la legendaria banda estadounidense de punk rock, que en especial en Argentina causó sensación tras sus visitas contínuas al país entre 1987 y 1996.otologs suelen ser autorretratos.
Música
Entre los gustos de estos adolescentes, se encuentra la música electrónica, principalmente techno, sobre la cual han desarrollado una peculiar manera de bailarla llamada Electro. Los movimientos, consisten en extender rápidamente una pierna, golpeando el suelo con el talón, y señalando la otra pierna hacia atrás y, a continuación, cambiar rápidamente la posición de las piernas, y muchas variaciones más.
Esto no impide que hayan floggers que les agraden otros estilos musicales, como el pop, el reggaetón o la cumbia, en especial si los floggers provienen de otras tribus urbanas a las cuales pertenecieron con anterioridad.
Ideología
Criticas
El hecho de ser o considerarse un flogger ha sido criticado desde algunos sectores sociales haciendo hincapié en la sobreexposición de los adolescentes, señalando la particularidad de la publicación de fotos sugerentes, o en algunos casos escasas de ropa, ya que Fotolog.com no presenta un filtro para su protección, ni requiere una edad mínima para su registro.[2] Sin embargo, si bien existe la posibilidad de publicar ese material, es poco frecuente, ya que tales fotos son borradas por parte de los administradores del sitio y suelen causar el cierre del flog.
El fenómeno también es criticado por poder resultar tendiente a la frivolidad y superficialidad.[3] Los floggers suelen ser catalogados como estereotipados y seguir un patrón común de conducta y estilo, por lo cual suelen ser motivo de burla o rechazo por parte de otras subculturas de jóvenes, principalmente desde los «cumbieros».[4] [5] Otras tribus que los criticaron por su relación con la moda, lo referente a lo comercial, y la falta de una ideología política y social, fueron los rolingas, los punks y los metaleros. Los floggers son una tribu originada en sectores socioeconómicos adinerados, por eso las personas que rechazan la tribu los llaman también "chetos" (término referido a un joven adinerado y frívolo, equivalente a los términos "fresa" en México y "pijo" en España). Hay casos donde un joven que pertenecía a una tribu urbana, la dejó para unirse a la de los floggers (tema del que trata la canción "Los floggers" de la banda de cumbia villera El perro), lo cual es visto comúnmente como una traición o como una forma de corromper la integridad, la moral o los valores de uno a cambio de simpatía en otros grupos humanos, fama, aceptación en otra tribu, o cualquier otro tipo de beneficio personal en desdén de las amistades anteriores ("venderse"). Esto queda evidenciado por las críticas que recibieron durante las entrevistas hechas a los floggers, donde el tema del consumismo relativo a los floggers era el eje de la nota.
(...) la búsqueda de popularidad es el eje central y se logra con una cámara de fotos, un par de poses y la subida constante de estas imágenes al sitio para que otros dejen mensaje y te valoren dentro del grupo.
(...) aflora la personalidad individual dentro de esa masa grupal en que se cruzan la banalidad de la pose ensayada y la profundidad de la búsqueda de identidad e identificación. (...) Consolidaron en un "estilo de vida" parámetros rechazados, como la superficialidad, el narcisismo excesivo y el culto a la imagen (...) Lo suyo, claro, no es coraje, es impunidad. Es la que les da la adolescencia y la conciencia de saber que es un tiempo ideal para ser inmaduro. "No tenemos ideología", aseguran y dan el tiro de gracia al afirmar: "Nosotros sabemos que esto es pasajero porque somos adolescentes". (...) Pero como cualquier moda, ésta es una construcción que requiere tiempo, esfuerzo y dinero. "Yo pongo carita de lástima y mi papá me da plata", dice una de las chicas.
(...) "Es una envidia que tienen hacía nosotros, porque no se pueden vestir como nosotros", sentencia María José y agrega: "los varones floggers son muy metrosexuales". Esa dedicación a la apariencia no pasa desapercibida en casa. (...) "Somos demasiados superficiales", dicen de ellos mismos.
(...) "Trolas, putos, gays, Patito Feo son las cosas que nos gritan", cuentan.
Ellos, con altanería, miran de reojo y hacen oídos sordos enarbolando la consigna que una de las chicas tiene en su fotolog y que sintetiza el espíritu flogger: "tu envidia alimenta mi ego".
Flogger Power, Diario Los Andes, 22 de junio de 2008
Mientras que algunos los critican por el sólo hecho de no gustarles su estética, sus costumbres, la música electrónica o su falta de ideología, también se los critica por la utilización lucrativa que las empresas, tanto grandes como pequeñas, efectuan sobre ellos, ya que hay tanto cadenas internacionales como pequeños comerciantes que aprovechan la moda para vender productos relacionados de alguna forma con ella. Son criticados por subculturas marginales como los punks y los rolingas, por relacionarlos con las clases socioeconómicas más altas, y con el establishment. Parte de esta acusación es debida al conocimiento sobre los manejos de enormes cantidades de dinero entre los floggers más representativos y los negocios. Las empresas de publicidad rastrean a los floggers más conocidos para utilizarlos en sus campañas publicitarias, como el caso de Agustina Vivero (alias "Cumbio") con Nike y el de Marco Colom (alias "el principito") con una marca de ropa. En las fiestas de 15 de Argentina, los floggers son contratados y llegan a cobrar hasta $2000.[6] Estas empresas también los convocan para hacerle propaganda a accesorios y fiestas en locales bailables. Por ejemplo, a fines de 2008, Marco Colom asistió a una fiesta de fin de año en un local bailable de Parque Leloir. Los floggers más representativos cobran una suma de entre $400 y $600 por realizar una jornada donde caminan por una pasarela, firman autógrafos y se toman fotografías con fanáticos de ellos. Los viernes y sábados son contratados para desfilar en locales bailables de Buenos Aires, el conurbano bonaerense, y de todo el país en general, e incluso llegan a hacer este tipo de presentaciones en algunos países limítrofes. Esta participación en eventos y fiestas especiales continuó activa en la costa atlántica de Argentina durante el verano, como es el caso de Marco, quien fue agredido en una de sus salidas nocturnas veraniegas. En el 2008 se crearon dos asociaciones con fines de lucro relacionadas con los floggers: "Flogger Party" (auspiciada por agencias locales y promocionada por una cadena de venta de ropa) y "Flogger Tour", una agencia que se dedica a participar en fiestas de 15, donde cada uno de los miembros de la agencia cobran $2000 al finalizar la fiesta.
Como queda dicho, la vestimenta flogger también es criticada, por el hecho de ser uniforme y estereotipada, y porque hay tribus y subculturas urbanas que creen que los floggers les robaron algún elemento de su estética.
Repercusión pública en la cultura popular argentina
La tribu urbana de los floggers se hizo famosa en los comienzos de 2008 pero ya venía gestándose desde antes. Ya existía desde varios años antes una relación entre la juventud de posición socioeconómica acomodada (que desde luego, ya por ese entonces odiaba a los cumbieros y su música) y la música electrónica, promovida por el festival de Creamfields en Buenos Aires (cuya fama aumentó desde su primer presentación en la ciudad, en el 2001) y por los diversos locales bailables del país, donde los disc jockeys se hacían conocer.
De la misma manera las bandas pop de Argentina y las de su rock que eran más glamourosas también habían contribuido a gestar la tribu. En los últimos años se había vuelto popular Miranda! con su electro pop rotando en radios típicamente rockeras como la Mega 98.3, acompañadas de otras bandas pop menores como Azafata (que llegó a hacerse conocida a principios de 2007 con sus hit "Estupendo"), Cuentos Borgeanos y Adicta, y de exitosos solistas pop como Emmanuel Horvilleur, el cual había conseguido de diversas maneras hits como "Soy tu nena", "Fan" y "Radios" (este último, un tema del verano en 2008, justo antes de que la moda de los floggers estallara). Babasónicos, banda que en los últimos años había pasado del rock indie de sus principios al electro pop mainstream también había influido, al haberse vuelto una de las bandas más famosas de Argentina. El éxito del pop rock de Gustavo Cerati (que ya era calificado desde sus tiempos en Soda Stereo como frívolo) como músico solista en el 2006 con su disco Ahí vamos (con los hits "La excepción" y "Crimen"), y la gira "Me verás volver" de Soda Stereo en la segunda mitad del 2007, también habían ayudado. Desde luego, todos estos personajes del rock y del pop de Argentina, ya eran rechazados desde antes de los floggers. Miranda! había sido abucheado en el Pilsen Rock de 2006 en Paraguay,[7] el público, en su mayoría punk (se estaban presentando ese día Ataque 77 y 2 Minutos) les arrojó barro a los integrantes del grupo, que al final pudieron tocar únicamente 3 temas. Además, a Miranda! los acusaban constántemente de putos, por su estética sugerentemente homosexual[8] que generaba rechazo en el público argentino en general. Soda Stereo y Gustavo Cerati mismo también eran rechazados por ser chetos y por ser emparentados con el establishment. Prueba de esto es que en los recitales de diversos subgéneros de rock de Argentina se cantaba "¡Luca no se murió!, ¡Luca no se murió!, ¡que se muera Cerati la puta madre que lo parió!".
Una vez que estalló la popularidad de la tribu urbana de los floggers, se generó un rechazo a estos desde varias subculturas que ya existían y que tenían una impronta callejera o barrial, como los punks, los metaleros, los rolingas y los cumbieros, todas de orígenes marginales. Además, algunas de las tribus los criticaron por considerar que los floggers les habían robado alguna característica de su propia estética. Sin embargo, cabe destacar que en el caso de los cumbieros hubieron casos donde ellos abandonaron dicha tribu y se convirtieron en floggers. Otra tribu que no los rechazó y que desapareció (coincidiendo con el traspaso de muchos de ellos a la tribu de los floggers) fue la de los alternos, cuyas características influenciaron notablemente a los floggers y sirvieron de precursores antes de que estos últimos aparecieran.
Por otro lado, con la fama de esta tribu urbana, las empresas comenzaron a utilizar los temas de los fotologs y los floggers como atractivo publicitario para hacer promoción televisivamente de sus nuevos productos, como el caso de la marca de galletitas "Club social" (propiedad de Kraft Foods)[9] y la marca de postres "Exquisita" (propiedad de Molinos Río de la Plata S.A.).[10] Esto no tardó en generar críticas tanto desde las subculturas más comprometidas políticamente (como los punks y los metaleros) como en la sociedad en general, ya que interpretaron que las empresas estaban aprovechando una moda para publicitar sus productos y así ganar dinero, utilizándola con fines lucrativos. El resultado fue aumentar más la brecha en la relación de los floggers con las subculturas anteriores, muchas de ellas agravada por la interpretación de una relación con el establishment (enemigo en algunas subculturas enfrentadas a los floggers, como los punks y los rolingas). Generó más rechazo entre los demás detractores, que ya habían tildado anteriormente a los floggers como "niños buenos", "niños mimados", "niños afeminados" o "niños frívolos", además de rechazarlos por gustarles la música electrónica. Otras empresas aprovecharon el auge de la moda flogger para vender ropa que la tribu urbana acostumbra a usar, es el caso de la cadena internacional de negocios de ropa C&A creando una sección en sus negocios llamada "Mundo Flogger", y el de muchos negocios medianos y pequeños que en el verano 2009 pusieron en venta anteojos típicamente utilizados por floggers: los Vintage con rejillas en el marco, cubriendo el frente de los lentes oscuros de los anteojos.
La popularidad de la tribu urbana se extendió de tal forma que aparecieron personajes públicos o de la farándula argentina que comenzaron a usar el look de los floggers. Un ejemplo de ello es el caso de algunos jugadores de fútbol, muchos de ellos ya lo usaban desde antes que la moda estallara, como el caso de Fabián Assmann, tal vez el primer futbolista flogger de la historia. Incluso, en ciertas notas periodísticas lo califican de flogger.[11] [12] [13] Otro futbolista que causó polémica con una serie de fotografías que se sacó autorretratándose en poses flogger típicas fue Mauro Zárate.[14] Otros futbolistas floggers fueron Pablo Luguercio, Pablo Mouche, Leonel Núñez, Exequiel Benavídez, Marcos Angeleri, Alejandro "Papu" Gómez, Gastón Machín y Leo "la pulga" Messi.
Después de unos pocos meses, la moda de los floggers se había extendido hacia todas las partes de Argentina, e incluso llegó a ser exitosa en Uruguay.
Entre los gustos de estos adolescentes, se encuentra la música electrónica, principalmente techno, sobre la cual han desarrollado una peculiar manera de bailarla llamada Electro. Los movimientos, consisten en extender rápidamente una pierna, golpeando el suelo con el talón, y señalando la otra pierna hacia atrás y, a continuación, cambiar rápidamente la posición de las piernas, y muchas variaciones más.
Esto no impide que hayan floggers que les agraden otros estilos musicales, como el pop, el reggaetón o la cumbia, en especial si los floggers provienen de otras tribus urbanas a las cuales pertenecieron con anterioridad.
Ideología
Criticas
El hecho de ser o considerarse un flogger ha sido criticado desde algunos sectores sociales haciendo hincapié en la sobreexposición de los adolescentes, señalando la particularidad de la publicación de fotos sugerentes, o en algunos casos escasas de ropa, ya que Fotolog.com no presenta un filtro para su protección, ni requiere una edad mínima para su registro.[2] Sin embargo, si bien existe la posibilidad de publicar ese material, es poco frecuente, ya que tales fotos son borradas por parte de los administradores del sitio y suelen causar el cierre del flog.
El fenómeno también es criticado por poder resultar tendiente a la frivolidad y superficialidad.[3] Los floggers suelen ser catalogados como estereotipados y seguir un patrón común de conducta y estilo, por lo cual suelen ser motivo de burla o rechazo por parte de otras subculturas de jóvenes, principalmente desde los «cumbieros».[4] [5] Otras tribus que los criticaron por su relación con la moda, lo referente a lo comercial, y la falta de una ideología política y social, fueron los rolingas, los punks y los metaleros. Los floggers son una tribu originada en sectores socioeconómicos adinerados, por eso las personas que rechazan la tribu los llaman también "chetos" (término referido a un joven adinerado y frívolo, equivalente a los términos "fresa" en México y "pijo" en España). Hay casos donde un joven que pertenecía a una tribu urbana, la dejó para unirse a la de los floggers (tema del que trata la canción "Los floggers" de la banda de cumbia villera El perro), lo cual es visto comúnmente como una traición o como una forma de corromper la integridad, la moral o los valores de uno a cambio de simpatía en otros grupos humanos, fama, aceptación en otra tribu, o cualquier otro tipo de beneficio personal en desdén de las amistades anteriores ("venderse"). Esto queda evidenciado por las críticas que recibieron durante las entrevistas hechas a los floggers, donde el tema del consumismo relativo a los floggers era el eje de la nota.
(...) la búsqueda de popularidad es el eje central y se logra con una cámara de fotos, un par de poses y la subida constante de estas imágenes al sitio para que otros dejen mensaje y te valoren dentro del grupo.
(...) aflora la personalidad individual dentro de esa masa grupal en que se cruzan la banalidad de la pose ensayada y la profundidad de la búsqueda de identidad e identificación. (...) Consolidaron en un "estilo de vida" parámetros rechazados, como la superficialidad, el narcisismo excesivo y el culto a la imagen (...) Lo suyo, claro, no es coraje, es impunidad. Es la que les da la adolescencia y la conciencia de saber que es un tiempo ideal para ser inmaduro. "No tenemos ideología", aseguran y dan el tiro de gracia al afirmar: "Nosotros sabemos que esto es pasajero porque somos adolescentes". (...) Pero como cualquier moda, ésta es una construcción que requiere tiempo, esfuerzo y dinero. "Yo pongo carita de lástima y mi papá me da plata", dice una de las chicas.
(...) "Es una envidia que tienen hacía nosotros, porque no se pueden vestir como nosotros", sentencia María José y agrega: "los varones floggers son muy metrosexuales". Esa dedicación a la apariencia no pasa desapercibida en casa. (...) "Somos demasiados superficiales", dicen de ellos mismos.
(...) "Trolas, putos, gays, Patito Feo son las cosas que nos gritan", cuentan.
Ellos, con altanería, miran de reojo y hacen oídos sordos enarbolando la consigna que una de las chicas tiene en su fotolog y que sintetiza el espíritu flogger: "tu envidia alimenta mi ego".
Flogger Power, Diario Los Andes, 22 de junio de 2008
Mientras que algunos los critican por el sólo hecho de no gustarles su estética, sus costumbres, la música electrónica o su falta de ideología, también se los critica por la utilización lucrativa que las empresas, tanto grandes como pequeñas, efectuan sobre ellos, ya que hay tanto cadenas internacionales como pequeños comerciantes que aprovechan la moda para vender productos relacionados de alguna forma con ella. Son criticados por subculturas marginales como los punks y los rolingas, por relacionarlos con las clases socioeconómicas más altas, y con el establishment. Parte de esta acusación es debida al conocimiento sobre los manejos de enormes cantidades de dinero entre los floggers más representativos y los negocios. Las empresas de publicidad rastrean a los floggers más conocidos para utilizarlos en sus campañas publicitarias, como el caso de Agustina Vivero (alias "Cumbio") con Nike y el de Marco Colom (alias "el principito") con una marca de ropa. En las fiestas de 15 de Argentina, los floggers son contratados y llegan a cobrar hasta $2000.[6] Estas empresas también los convocan para hacerle propaganda a accesorios y fiestas en locales bailables. Por ejemplo, a fines de 2008, Marco Colom asistió a una fiesta de fin de año en un local bailable de Parque Leloir. Los floggers más representativos cobran una suma de entre $400 y $600 por realizar una jornada donde caminan por una pasarela, firman autógrafos y se toman fotografías con fanáticos de ellos. Los viernes y sábados son contratados para desfilar en locales bailables de Buenos Aires, el conurbano bonaerense, y de todo el país en general, e incluso llegan a hacer este tipo de presentaciones en algunos países limítrofes. Esta participación en eventos y fiestas especiales continuó activa en la costa atlántica de Argentina durante el verano, como es el caso de Marco, quien fue agredido en una de sus salidas nocturnas veraniegas. En el 2008 se crearon dos asociaciones con fines de lucro relacionadas con los floggers: "Flogger Party" (auspiciada por agencias locales y promocionada por una cadena de venta de ropa) y "Flogger Tour", una agencia que se dedica a participar en fiestas de 15, donde cada uno de los miembros de la agencia cobran $2000 al finalizar la fiesta.
Como queda dicho, la vestimenta flogger también es criticada, por el hecho de ser uniforme y estereotipada, y porque hay tribus y subculturas urbanas que creen que los floggers les robaron algún elemento de su estética.
Repercusión pública en la cultura popular argentina
La tribu urbana de los floggers se hizo famosa en los comienzos de 2008 pero ya venía gestándose desde antes. Ya existía desde varios años antes una relación entre la juventud de posición socioeconómica acomodada (que desde luego, ya por ese entonces odiaba a los cumbieros y su música) y la música electrónica, promovida por el festival de Creamfields en Buenos Aires (cuya fama aumentó desde su primer presentación en la ciudad, en el 2001) y por los diversos locales bailables del país, donde los disc jockeys se hacían conocer.
De la misma manera las bandas pop de Argentina y las de su rock que eran más glamourosas también habían contribuido a gestar la tribu. En los últimos años se había vuelto popular Miranda! con su electro pop rotando en radios típicamente rockeras como la Mega 98.3, acompañadas de otras bandas pop menores como Azafata (que llegó a hacerse conocida a principios de 2007 con sus hit "Estupendo"), Cuentos Borgeanos y Adicta, y de exitosos solistas pop como Emmanuel Horvilleur, el cual había conseguido de diversas maneras hits como "Soy tu nena", "Fan" y "Radios" (este último, un tema del verano en 2008, justo antes de que la moda de los floggers estallara). Babasónicos, banda que en los últimos años había pasado del rock indie de sus principios al electro pop mainstream también había influido, al haberse vuelto una de las bandas más famosas de Argentina. El éxito del pop rock de Gustavo Cerati (que ya era calificado desde sus tiempos en Soda Stereo como frívolo) como músico solista en el 2006 con su disco Ahí vamos (con los hits "La excepción" y "Crimen"), y la gira "Me verás volver" de Soda Stereo en la segunda mitad del 2007, también habían ayudado. Desde luego, todos estos personajes del rock y del pop de Argentina, ya eran rechazados desde antes de los floggers. Miranda! había sido abucheado en el Pilsen Rock de 2006 en Paraguay,[7] el público, en su mayoría punk (se estaban presentando ese día Ataque 77 y 2 Minutos) les arrojó barro a los integrantes del grupo, que al final pudieron tocar únicamente 3 temas. Además, a Miranda! los acusaban constántemente de putos, por su estética sugerentemente homosexual[8] que generaba rechazo en el público argentino en general. Soda Stereo y Gustavo Cerati mismo también eran rechazados por ser chetos y por ser emparentados con el establishment. Prueba de esto es que en los recitales de diversos subgéneros de rock de Argentina se cantaba "¡Luca no se murió!, ¡Luca no se murió!, ¡que se muera Cerati la puta madre que lo parió!".
Una vez que estalló la popularidad de la tribu urbana de los floggers, se generó un rechazo a estos desde varias subculturas que ya existían y que tenían una impronta callejera o barrial, como los punks, los metaleros, los rolingas y los cumbieros, todas de orígenes marginales. Además, algunas de las tribus los criticaron por considerar que los floggers les habían robado alguna característica de su propia estética. Sin embargo, cabe destacar que en el caso de los cumbieros hubieron casos donde ellos abandonaron dicha tribu y se convirtieron en floggers. Otra tribu que no los rechazó y que desapareció (coincidiendo con el traspaso de muchos de ellos a la tribu de los floggers) fue la de los alternos, cuyas características influenciaron notablemente a los floggers y sirvieron de precursores antes de que estos últimos aparecieran.
Por otro lado, con la fama de esta tribu urbana, las empresas comenzaron a utilizar los temas de los fotologs y los floggers como atractivo publicitario para hacer promoción televisivamente de sus nuevos productos, como el caso de la marca de galletitas "Club social" (propiedad de Kraft Foods)[9] y la marca de postres "Exquisita" (propiedad de Molinos Río de la Plata S.A.).[10] Esto no tardó en generar críticas tanto desde las subculturas más comprometidas políticamente (como los punks y los metaleros) como en la sociedad en general, ya que interpretaron que las empresas estaban aprovechando una moda para publicitar sus productos y así ganar dinero, utilizándola con fines lucrativos. El resultado fue aumentar más la brecha en la relación de los floggers con las subculturas anteriores, muchas de ellas agravada por la interpretación de una relación con el establishment (enemigo en algunas subculturas enfrentadas a los floggers, como los punks y los rolingas). Generó más rechazo entre los demás detractores, que ya habían tildado anteriormente a los floggers como "niños buenos", "niños mimados", "niños afeminados" o "niños frívolos", además de rechazarlos por gustarles la música electrónica. Otras empresas aprovecharon el auge de la moda flogger para vender ropa que la tribu urbana acostumbra a usar, es el caso de la cadena internacional de negocios de ropa C&A creando una sección en sus negocios llamada "Mundo Flogger", y el de muchos negocios medianos y pequeños que en el verano 2009 pusieron en venta anteojos típicamente utilizados por floggers: los Vintage con rejillas en el marco, cubriendo el frente de los lentes oscuros de los anteojos.
La popularidad de la tribu urbana se extendió de tal forma que aparecieron personajes públicos o de la farándula argentina que comenzaron a usar el look de los floggers. Un ejemplo de ello es el caso de algunos jugadores de fútbol, muchos de ellos ya lo usaban desde antes que la moda estallara, como el caso de Fabián Assmann, tal vez el primer futbolista flogger de la historia. Incluso, en ciertas notas periodísticas lo califican de flogger.[11] [12] [13] Otro futbolista que causó polémica con una serie de fotografías que se sacó autorretratándose en poses flogger típicas fue Mauro Zárate.[14] Otros futbolistas floggers fueron Pablo Luguercio, Pablo Mouche, Leonel Núñez, Exequiel Benavídez, Marcos Angeleri, Alejandro "Papu" Gómez, Gastón Machín y Leo "la pulga" Messi.
Después de unos pocos meses, la moda de los floggers se había extendido hacia todas las partes de Argentina, e incluso llegó a ser exitosa en Uruguay.
emos....una tribu urbana
El emo es un género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo.
El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.
El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.
Actitud de los grupos emo
Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.
Actualmente, el término emo se utiliza para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core y que no coinciden con el concepto original del término.
Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.
Actualmente, el término emo se utiliza para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core y que no coinciden con el concepto original del término.
Historia
A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales de los 80 el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de post hardcore de Washington D.C. encabezadas por Fugazi. A mediados de los años 90, el género siguió los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, algunas de las bandas más populares de este estilo son Dashboard Confessional, Thursday, Saves The Day, Amber Pacific, Silverstein y Jimmy Eat World.
Primera generación
En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años 1980 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotional hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.
El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género.
Otro grupo importante en esta época fueron Embrace, liderados por Ian Mackaye, ex integrante de Minor Threat, grupo que años antes ya había inspirado el movimiento Straight Edge.
En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo.
Otros nombres importantes en este periodo incluyen los de Shudder to Think, 7 Seconds, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon. La mayoría de estas bandas grabaron en el sello Dischord Records, propiedad de el líder de Fugazi Ian MacKaye, y muchas de ellas desaparecieron en los primeros años 90.
Segunda generación
A partir de mediados de los años 90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.
Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los 90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. Su líder J. Robbins, más tarde en Burning Airlines, llegaría a ser el productor de muchos de ellos.
También otros grupos como Sense Field fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk.
El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron los mismos patrones de los de Seattle. Los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring o Braid. Esta escena sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.
Jimmy Eat World en concierto
Taking Back Sunday en concierto
Tercera generación
A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término "emo" estaba todavía siendo aceptado en el mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World.
Si bien Jimmy Eat World había tocado un estilo emo-core en los principios de su carrera, al tiempo del lanzamiento de su álbum Bleed American, la banda casi había eliminado completamente sus influencias emo tomando una dirección más cercana al mainstream. Cuando el público comenzó a conocer el término "emo" y supo que Jimmy Eat World estaban asociados con ella, la banda continuó siendo clasificada como tal. Por ende, los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World y las bandas más melódicas de los tardíos 90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género.
Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los 90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day y The Juliana Theory
El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los 90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales (y subsecuentemente, sus tempranas bases de fans) se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.
En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), como Dashboard Confessional, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.
Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado "emo". Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los 80 y 90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial
A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales de los 80 el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de post hardcore de Washington D.C. encabezadas por Fugazi. A mediados de los años 90, el género siguió los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, algunas de las bandas más populares de este estilo son Dashboard Confessional, Thursday, Saves The Day, Amber Pacific, Silverstein y Jimmy Eat World.
Primera generación
En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años 1980 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotional hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.
El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género.
Otro grupo importante en esta época fueron Embrace, liderados por Ian Mackaye, ex integrante de Minor Threat, grupo que años antes ya había inspirado el movimiento Straight Edge.
En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo.
Otros nombres importantes en este periodo incluyen los de Shudder to Think, 7 Seconds, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon. La mayoría de estas bandas grabaron en el sello Dischord Records, propiedad de el líder de Fugazi Ian MacKaye, y muchas de ellas desaparecieron en los primeros años 90.
Segunda generación
A partir de mediados de los años 90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.
Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los 90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. Su líder J. Robbins, más tarde en Burning Airlines, llegaría a ser el productor de muchos de ellos.
También otros grupos como Sense Field fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk.
El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron los mismos patrones de los de Seattle. Los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring o Braid. Esta escena sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.
Jimmy Eat World en concierto
Taking Back Sunday en concierto
Tercera generación
A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término "emo" estaba todavía siendo aceptado en el mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World.
Si bien Jimmy Eat World había tocado un estilo emo-core en los principios de su carrera, al tiempo del lanzamiento de su álbum Bleed American, la banda casi había eliminado completamente sus influencias emo tomando una dirección más cercana al mainstream. Cuando el público comenzó a conocer el término "emo" y supo que Jimmy Eat World estaban asociados con ella, la banda continuó siendo clasificada como tal. Por ende, los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World y las bandas más melódicas de los tardíos 90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género.
Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los 90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day y The Juliana Theory
El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los 90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales (y subsecuentemente, sus tempranas bases de fans) se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.
En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), como Dashboard Confessional, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.
Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado "emo". Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los 80 y 90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial
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